アニメーション

body capture 3d modeling rigging motion control camera

シーケンス画像または3Dレンダリングを通じて動きの錯覚を作成するプロセス。

技術的詳細

伝統的な2Dアニメーションは、映画では24fpsで制作され、しばしば「ダブル」（12fps）または「トリプル」（8fps）が使用されます。3Dコンピュータアニメーションは、キーフレームと定義されたポーズ間の補間（トゥイニング）を利用します。ストップモーションは、撮影間に1〜5mmの精密な位置変更が必要です。モーションキャプチャは、赤外線カメラと反射マーカーを介して120〜240fpsで動きのデータをキャプチャします。レンダリング時間は、グローバルイルミネーションとサブサーフェススキャタリングを使用したフォトリアリスティックな3Dアニメーションでは、数分（2D）からフレームあたり数時間まで様々です。

歴史と発展

1906年、J・スチュアート・ブラックトンは「Humorous Phases of Funny Faces」でチョーク描画による最初のアニメーション映画を制作しました。ウィンザー・マッケイは1914年に「Gertie the Dinosaur」で物語性のあるキャラクターアニメーションを確立しました。ウォルト・ディズニーは1928年に同期サウンド（「蒸気船ウィリー」）を、1937年には初の長編アニメーション映画（「白雪姫」）を導入しました。ピクサーは1995年に「トイ・ストーリー」で完全コンピュータ生成アニメーション映画制作に革命をもたらしました。モーションキャプチャは、「ロード・オブ・ザ・リング」（2001-2003）とゴラムによってメインストリーム映画でブレークスルーを迎えました。

映画での実践的応用

「コラライン」（2009）のようなストップモーション作品は、18ヶ月の制作期間に50〜100人のアニメーターを必要とします。3Dアニメーション映画は、プリプロダクション（ストーリーボード、アニマティクス）、プロダクション（モデリング、リギング、アニメーション）、ポストプロダクション（ライティング、レンダリング、コンポジット）を経て制作されます。「アナと雪の女王」（2013）は600人のスタッフと7000万時間のレンダリング時間を要しました。VFXインテグレーションは、マッチムーブとトラッキングソフトウェアを介して実写とCGI要素を組み合わせます。フェイシャルアニメーションは、FACS（Facial Action Coding System）を使用して顔の筋肉の精密なシミュレーションを行います。

比較と代替手段

セルアニメーション（アセテートフィルム上）は、Toon Boom Harmonyのようなソフトウェアでのデジタル2Dアニメーションとは根本的に異なります。3Dアニメーションは、ポリゴンベースモデリングとNURBSモデリングに分けられます。パフォーマンスキャプチャは、モーションキャプチャに顔と指のアニメーションを追加拡張したものです。ゲームエンジンでのリアルタイムアニメーションはライブレンダリングを可能にする一方、プリレンダリングアニメーションは長い制作時間でより高い品質を提供します。バーチャルプロダクションは、LEDボリュームとリアルタイムエンジンを組み合わせて、アニメーションと実写の間のハイブリッドワークフローを実現します。