アニマティック

技術的詳細

現代のアニマティックは、Toon Boom Storyboard Pro、Adobe After Effects、Avidなどのソフトウェアで作成され、画像解像度は通常1920x1080ピクセルです。圧縮はデフォルトでH.264で行われ、社内調整用のビットレートは5〜15 Mbpsです。カメラの動きは2.5D技術でシミュレートされ、静的な描画をZレイヤーに分割してデジタルで動かします。パンは毎秒2〜4度の一定速度で、ズームは対数速度曲線で行われます。カット頻度はジャンルの標準に準拠しており、アクションシーケンスは1〜3秒/ショット、ダイアログは4〜8秒です。

歴史と発展

ウォルト・ディズニーは1933年に「三匹の子ぶた」のために最初の機械式ライカ・リールを導入しました。これは、ストーリーボードのパネルを撮影した35mmフィルムストリップでした。ジョージ・ルーカスは1977年に「スター・ウォーズ」でビデオ編集による手法を革新し、再露光なしで変更が可能になりました。ピクサーは1995年に「トイ・ストーリー」でデジタルアニマティックをコンピュータアニメーション映画の標準として確立しました。2010年以降、Unreal Engineのリアルタイムレンダリングにより、アニマティックを3D環境に直接実装し、ライブアクションとの統合が可能になりました。

映画における実用例

スティーブン・スピルバーグは「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国」（2008年）で45分のアニマティックをすべての СGシーケンスのプリビジュアライゼーションに使用し、撮影時間を12日短縮しました。マーベル・スタジオは、撮影開始前に映画の完全なアニマティックバージョンを定期的に制作しています。「アベンジャーズ/エンドゲーム」には、VFX計画のために2,847個のアニマティックショットが含まれていました。ワークフローは、ストーリーボードのインポートから始まり、編集でのタイミング調整、仮のセリフと仮音楽による音付けへと続きます。アニマティックは、ペースの問題を明らかにします。長すぎるシーケンスは、高価な撮影の前に発見され、修正されます。

比較と代替手段

静的なストーリーボードと比較して、アニマティックはリズムとタイミングを伝えますが、制作には3〜5倍の時間がかかります。プリビズ（プリビジュアライゼーション）は3Dモデルでより高い視覚品質を提供しますが、1分あたり15〜25倍のコストがかかります。テックスビズは、複雑なカメラワークの技術的な実現可能性に焦点を当てています。ポストビズは、ポストプロダクションでフォトリアルなプレースホルダーにアニマティックを置き換えます。予算が50万ユーロ未満の場合、アニマティックが標準となりますが、それ以上の場合、プロダクションは重要なシーケンスのために3Dプリビズに移行することがよくあります。