アナログ

センサーではなく、セルロイドで作業するということです。それが核心です。フィルムの化学エマルジョンは、分子レベルで直接光を捉えます。ピクセルはなく、補間もなく、後でラボやポストプロダクションでいじくり回されるデモザイキングアルゴリズムもありません。露光されたものは保存されます。その後、フィルムはラボで現像され、データは化学的に結合され、不可逆的になります。これにより、有機的な画質が得られ、デジタルでは今日まで模倣が困難です。この粒子感はノイズではなく、構造であり、光学に深みを与えます。

実際には、事前に決定する必要があります。コダック・ビジョン3、フジ・エテルナ、イルフォード — それぞれのフィルムストックには個性があります。タングステン光には500T、昼光には250D、それぞれが過露光、プッシュ現像、色温度シフトへの反応が異なります。RAWにLUTを適用して希望する結果が得られるとは限りません。フィルムは、デジタルではしばしば補間されるだけのハイライトとシャドウのニュアンスを保存します。アナログで2段以上の過露光で撮影された場合？フィルムは、デジタルではそれほど有機的に取り戻せないディテールを空に描いてくれます。

限界は現実的です。粒子感はISO値の上昇や、ポストでの明るさ調整で増加します。ISO 250で撮影し、暗闇で作業したい場合 — 粒子感が目立ちます。デジタルでは、これは単なるノイズであり、フィルタリングできます。フィルムでは、それは個性です。そのため、Nagraシンクサウンドとアナログ編集（Moviola）は非常に手間がかかりましたが、作業フローが素材に直接関わるため、避けられませんでした。今日、アナログは主流ではほぼなくなりましたが、ハイエンドプロダクション、特に広告や物語映画では、テクスチャ、ワークフローの意図的な遅延、プレステージのために意図的に使用されています。

多くの人が忘れがちなことですが、アナログは全体のチェーンでは速くありません。デジタルへのテレジン変換が必要で、カラーワークプリントが必要で、実際の素材との対峙が必要です。しかし、まさにそれが光と構図における明確さを強制します — デジタルストレージカードのようなセーフティショットの乱舞はありません。セルロイドの価格は再び上昇し、ラボは姿を消しています。今日、まだアナログで撮影している人は、技術へのノスタルジーからではなく、その品質が依然として比類なきものであるため、意図的にそうしています。