二重の意味構造を持つ物語手法：表層的行動と潜在的象徴が、ビジュアル・メタファー、色彩象徴、キャラクター配置により表現される。
技術的詳細
映画のアレゴリーは、少なくとも2つの意味のレベルで機能します。すなわち、明白な物語レベルと潜在的な象徴レベルです。コーディングは、視覚的な比喩、キャラクターの配置、色彩象徴、空間配置、物語構造を通じて行われます。古典的なサブタイプには、政治的アレゴリー（社会批判）、宗教的アレゴリー（精神的なテーマ）、哲学的アレゴリー（実存的な問い）が含まれます。解読率は、文化的文脈とターゲットグループの教育背景によって30〜70％の範囲で変動します。
歴史と発展
映画のアレゴリーはサイレント映画時代にすでに現れており、フリッツ・ラングの「メトロポリス」（1927年）は、一貫したアレゴリー構造を持つ最初の主要作品と見なされています。1950年代には、マッカーシズムへの反応として「ボディ・スナッチャーズ」（1956年）のようなSFアレゴリーが発展しました。1959年からのヌーヴェルヴァーグはより微妙なアレゴリー形式を確立し、一方、タルコフスキー、ベルイマン、フェリーニのような作家映画監督は1960年代に心理的アレゴリーを完成させました。
映画での実践的応用
ジョージ・オーウェルの「動物農場」の翻案は、農場の動物がソビエトシステムを表す、純粋な形の政治的アレゴリーを示しています。「マトリックス」（1999年）はプラトンの洞窟の比喩として機能し、「パンズ・ラビリンス」（2006年）はフランコ政権の抑圧のアレゴリーとして機能します。制作上の理由から、アレゴリーは、すべての視覚的な決定が象徴的な一貫性についてチェックされる必要があるため、15〜25％長い開発時間を必要とします。アレゴリー映画の平均カット長は、主流の平均よりも2.3秒長いです。
比較と代替手段
アレゴリーは、上映時間全体にわたる物語的な広がりにおいて比喩と異なり、構造的な複雑性においてシンボルと異なります。寓話は明確な道徳を伝えますが、アレゴリーは曖昧な解釈の空間を作り出します。現代のファウンド・フッテージ・エステティクスとモキュメンタリー形式は、新しいアレゴリーの可能性を提供し、ソーシャルメディアの統合は直接的な社会的関連性を作成します。25歳未満のターゲットグループでは、微妙なアレゴリーは、明確な象徴的な手法よりも40％低い認識率を示します。