登場人物が他者を自分のビジョンで形作る — マイ・フェア・レディ、プリティ・ウーマン。権力関係と変身。
ピグマリオン・モチーフ
誰かが誰かを自分の望むように作り変える物語を語るとき、あなたはピグマリオン・モチーフ、すなわち物語映画における最も根強い力学の一つに触れていることになる。神話の彫刻家が自らの彫像に命を吹き込むという話がそのパターンに名前を与えている。意志、説得、絶対的な支配による創造。それは相互の変容ではなく、一方的な形成の問題であり、そこにこそあなたが利用できるドラマチックな緊張がある。
脚本において、このモチーフは実際には3つの段階で機能する。対象となる登場人物の未熟さまたは不完全さ、形成者の集中的な介入（訓練、再教育、再定義）、そして次に—これが重要な点だが—主体性への回帰、あるいは虚構の崩壊である。『マイ・フェア・レディ』では、イライザは当初「形成されていない」花売りであり、ヒギンズは音声学を彫刻刀とする彫刻家だ。しかし、イライザは話し始め、反論するようになる。創造物は独自の考えを持つようになる。創造者が支配を失う—あるいは失わなければならない—ため、これは対立を生む。『プリティ・ウーマン』でも同様に機能するが、そこでは力関係がお金によってコード化されているのであって、教育ではない。
撮影現場での作業のために：ピグマリオン・モチーフは非対称な視線によって生きている。形成者は吟味し、修正するように見つめる。形成される者は、最初は物のように見つめられるが、次に—これがドラマチックな転換点だ—彼女は見返し、振り返り、拒否する。照明は、この力学を強化することができる。形成者はしばしば逆光や画面の上方に配置され、形成される者は、彼女の主体性が増すにつれて、初めて同じ目線で照らされるようになる。カメラは、当初「形成されるべき」登場人物にクローズアップでズームイン—客体化—し、後に彼女の顔を、主観性と抵抗を表現するクローズアップで見せることができる。
しかし、このモチーフは、倫理的な緊張を無視しない場合にのみ機能する。ピグマリオンの現代的なバージョンは、創造という幻想が問題であることを知っており、まさにそれを利用する。形成される者が「いいえ。あなたのイメージ通りには生きません」と言う瞬間だ。それは物語の終わりではなく—それが本当の始まりなのだ。ここに、このモチーフの思慮深い使用法と、単なる操作の賛美との違いがある。