初期映画形式（1890s–1920s）：実際の出来事の生フッテージ、ステージ化なし——駅、街路、工場。ドキュメンタリー前身。
今日、カメラを手に街に出て、ただ撮影する行為は、130年以上の伝統に連なるものです。アクトゥアリテ（Actualité）とはまさにそれでした。リュミエール兄弟のような映画製作者たちは、携帯用のカメラを手に、目の前で起こっていること――駅に到着する列車、工場から出てくる労働者、通行人で賑わう街の風景――を捉えました。演出はなく、役者もなく、再現された物語もありませんでした。その力は、生の直接性、カメラがまさに「そこにいた」という事実そのものにありました。
実際には、三脚、手回しハンドル、固定焦点距離、昼光がその条件でした。撮影者は有利な地点に立ち、フィルムを回し、目の前でシーンが展開するのを待ちました。これは現代的な意味でのドキュメンタリー・ジャーナリズムではありません――編集の意図、リサーチ、物語構造が欠けていました。アクトゥアリテは単なる記録でした。偶然性が共同監督でした。子供が画面に入り込むことも、馬車が構図を乱すことも、露出が変動することもありました。それらはすべてそのまま残されました。それゆえ、これらの記録は、後になって撮影された多くのシーンよりも今日ではより本物らしく感じられます――なぜなら、それらは最高の意味で「偽りのない」もの、つまり意図しない誠実さを持っているからです。
これらの映画は、バラエティショーや初期の映画館で、気晴らしの演芸として上映されました。観客は物語を体験するためではなく、世界を見るために金を払いました。それがスペクタクルでした――「これは現実だ、あれは現実だった、そして君たちはここでそれを見ている」と。技術的には、これらのフィルムは限られていました。数分の上映時間、カットやトランジションはなく、しばしば単一の静的なアングルだけでした。しかし、まさにこの制約が、動き、光、形といった本質への集中を促しました。
今日の撮影現場でも、この実践の残響を感じることができます。私たちが「ファウンド・フッテージ（Found Footage）」について語るとき、ドキュメンタリー映画製作者が意図的に古典的な演出を避けるとき、私たちがリアリティを暗示するスタイルとして「ロングテイク（Long Takes）」を利用するとき――これらすべてはアクトゥアリテにその根源を持っています。それは、あらゆる後続のドキュメンタリー形式の出発点でした。これらの初期の無意識の実験なしには、リアリズムも、シネマ・ヴェリテも、現代のアクチュアリティ映画も存在しなかったでしょう。それは示しています。最も力強い映画形式は、時には単に意図の不在であると。