物語の最初から語り始める——解説ナレーションなし、in medias resでのジャンプなし。観客は第一フレームから必要な文脈をすべて得る。
ゼロから始める。トリックも近道もない――観客はあなたのキャラクターと同じ瞬間に世界に入り込み、設定、状況、最初の葛藤をフィルターなし、コメントなしで知る。これがアブ・オヴォ（ab ovo）：観客に何も前提とせず、後から何も説明する必要のない、古典的な語りの姿勢。物語が実際に始まる場所から映画は始まる――途中からでも、説明的なナレーションで exposition（説明）を噛み砕いてくれるわけでもない。
セットではすぐに違いがわかる。アブ・オヴォで作業する場合、観客に世界を説明するためだけの exposition（説明）的なシーンは必要ない。代わりに、最初の映像が空間、光、動き、音を通して、現実そのものを構築していく。アパートのシーンは、誰がそこに住んでいるのか、経済状況はどうなのか、どのような葛藤がくすぶっているのかをすぐに示してくれる。「私は3年間無職です」といったセリフではなく、表面、物、視線を通して。編集も、こうした構築のために時間をかけることでそれをサポートする――2秒ごとにアングルが変わるような、せわしない exposition（説明）編集ではない。
古典的な例：男性がオフィスに入る映画を見ると、5分間の説明的なセリフよりも、4つのショットで彼のステータス、悩み、階層について多くを理解できる。これがアブ・オヴォだ。これの反対は、ジェームズ・ボンドのオープニングのように、ボンドが誰なのかを知る前にアクションが始まってしまう場合――あるいは、ノワール映画のナレーションが、バックストーリーをすべて語ってしまう場合だろう。
実質的に、これは演出にとって次のような意味を持つ：忍耐と映像への信頼が必要だ。最初のショットは装飾ではなく情報だ。後から exposition（説明）を素早く挿入する機会がないため、すべてのカットには意味がなければならない。俳優はより繊細に演じなければならない。なぜなら、彼らの顔と動きは常に物語っているからだ。そして、編集者は「速い」ことが「良い」ことを意味しないことを理解しなければならない――観客が物語に必要な詳細を吸収するために、あるショットには単純に5秒長くかかる必要がある場合がある。