35mm フィルムの4トラック磁気オーディオ——古典的な映画サウンド。デジタルシステムに置き換わったが、修復に重要。
35mmフィルムリールに4つの独立した音声マグネットトラックを配置 — これが長年にわたり、あらゆる映画上映の標準でした。トラックは映像素材の横に並行して走り、セリフ、音楽、効果音、予備をそれぞれ独立して制御することを可能にしました。撮影現場やポストプロダクションでは、これは具体的に何を意味したかというと、ミキシング中に音響技師は、セリフが音楽トラックに漏れたり、その逆も起こったりすることなく、各チャンネルを個別に調整できたということです。映画館自体では、4つの独立したマグネットヘッドがこれらのトラックを再生しました — このシステムは、たとえフィルムリールが空調の効かない保管箱に忘れられたとしても、堅牢で、メンテナンスが容易で、技術的に信頼性が高いものでした。
ワークフローにとって、これは実質的に次のような意味を持ちました。4つの物理的なマグネットサウンドリールに編集し、それを映像リールと同期させ、その後ダビングステージで4台の並行稼働するマシンでミックスしました。これには規律が必要でした — 各チャンネルは正確にマークされ、ラベル付けされ、整理されている必要がありました。デジタルロギングなしで。音響技師は文字通り4つのフェーダーの前に座り、映像トラックが流れる間にライブで調整しました。エラーは高価になる可能性がありました。なぜなら、修正されたミックスは、4つのトラックすべてを再同期する必要があったからです。同時に、このシステムはクリーンな計画と明確なチャンネル階層を強制しました — これは、現代のほぼ無限のマルチトラックセッションにしばしば欠けている美徳です。
これらのシステムのドキュメンテーションは、古い映画を修復したり、アーカイブをデジタル化したりする際に、今日でも関連性があります。多くのオリジナルサウンドミックスは、35mmの物理的なマグネットサウンドマスターとしてのみ存在し、それらの転送には特殊な機器と専門知識が必要です。古いマグネットテープの乾燥ひび割れ、鉄粉層の酸化 — これらはアーカイブ担当者が直面する現実的な問題です。したがって、古典的な映画をレトロスペクティブに扱う人は、これらの4つのチャンネルが当時どのように機能していたのか、そしてオリジナルミックスがどのような音響的な妥協や解決策を反映しているのかを理解する必要があります。現代のサラウンドシステム（ドルビーデジタル、DTS）は、4チャンネルモデルをはるかに拡張しましたが、分離された要素チャンネルの基本的なロジックは、その中に生き続けています。