2台のカメラが両眼視覚を模倣——立体的な奥行きを生成。特殊光学系とフレーム同期が必須。
2台のカメラをわずかにずらして配置するのが基本です。その間隔は人間の目の間隔、約6.5センチメートルに近く、極端な奥行き効果を狙う場合はそれよりも大きくなることもあります。各カメラは独自の映像を捉え、両者は同期して記録されます。映画館では、偏光フィルター、シャッターメガネ、または赤・シアンのアナグリフ方式によって、各目がそれぞれの映像を見るのです。脳は2つの視点を統合し、実際には2つの平坦な投影映像が流れているだけの空間に奥行きを構築します。
撮影現場では、カメラ部門と編集部門にストレスがかかります。リグ（通常は1つのマウントに2台の同期デジタルカメラが取り付けられたもの）は数トンもの重さがあります。すべての動きは完全に平行でなければならず、そうでなければ観客は頭痛を感じてしまいます。コンバージェンスポイント（両方のカメラが焦点を合わせる空間内の点）は常に再調整されます。レンズに近すぎると奥行きが不自然に強調されすぎ、遠すぎると映像が平坦になります。優れた3Dカメラワークには、撮影前の熟考が欠かせません。
ポストプロダクションでは新たな問題が発生します。両方のテイクは正確に同期されなければならず、各プレートは個別のカラーコレクションとVFX作業を必要とします。単純な編集平面は、二重の編集作業になります。被写界深度も直感に反する挙動をします。3Dでは、目の疲れを避けるために、2D映画よりも被写界深度を浅くする必要がある場合が多くあります。極端に深いフォーカス深度は、観客に不本意な負担を強います。
実際には、3Dは制御されたテンポで最も効果を発揮します。ゆっくりとしたカメラワーク、考え抜かれた編集、適度な被写界深度です。せわしないアクションシーケンスは、しばしば疲労感を与えます。初期の3D映画の多くはこれらのルールを無視しており、結果として2時間後には目がチクチクするようなものでした。3Dステレオスコピーで作業する者は、観客を驚かせるのではなく、空間的、ゆっくりと、考え抜かれた方法で導く必要があります。