16mmと35mmの間のフィルムフォーマット——歴史的には稀。今日ではコレクターズアイテム；技術的妥協。
22mmフォーマットは、確立された規格の間に位置する、奇妙なニッチに属します。16mmと35mmが世界的に産業的・芸術的な標準となった一方で、22mmは妥協点として、16mmよりも広く優れた画質を、35mmよりも製造コストを抑えることを目指しました。しかし、実際にはこの中間的な道は決してうまくいきませんでした。撮影機材は高価で、原材料費は非効率的であり、パーフォレーションの穴とトラックの間隔に関する統一された規格が欠けていました。22mmで撮影した者は、すぐに映写や現像の問題に直面しました。
歴史的な使用分野 — 22mmは主に1950年代から1970年代にかけて、教育映画、産業ドキュメンタリー、そして小規模市場の映画で時折使用されました。一部のヨーロッパやソビエト連邦の作品では、コスト効率と画質の間の妥協点としてこのフォーマットが採用されました。しかし、現像所や映写機メーカーの国際的なネットワークがなかったため、22mmは地域限定にとどまりました。22mmで作業する撮影監督は、編集、複製、映写といったポストプロダクション全体を同じ地理的範囲で計画する必要がありました。これは配給をシシュポスの労働にしました。
技術的な現実 — 16mmよりも大きな画像フォーマットは、理論的にはより優れた粒子感とディテール解像度を提供しましたが、この利点はわずかでした。35mmを置き換えるほどではなく、16mmのコスト効率を達成するには小さすぎました。カメラ自体は一点物または小ロット生産で、多くは16mm機械の改造でした。レンズは標準化されておらず、絞りのキャリブレーションはメーカー間で異なりました。今日22mmの素材をデジタル化する際、同期機が見つからないことが多く、外部サービスプロバイダーに依頼するか、即席の解決策を取る必要があります。
今日のコレクターズアイテム — 22mmカメラと映写機は、アーカイブやコレクションにおける希少な芸術品です。それらを扱う技術者は、ほとんど見つけることができません。保存されている数少ないフィルムは、文化的な理由からデジタル化されていますが、古典的な意味での修復は経済的に意味がありません。現代の撮影監督にとって、22mmは教訓的な例です。世界標準の間に位置するフォーマットは、どれほど技術的に洗練されていても、消滅していくのです。