Tre fasi: preproduzione (pianificazione, casting, storyboard), produzione (riprese), postproduzione (montaggio, suono, VFX, colore). Ognuna con budget, crew e scadenze propri.
Un film si sviluppa in tre fasi interdipendenti, che presentano requisiti strutturali e finanziari completamente diversi. Chi lavora sul set deve capire che ogni fase ha una sua logica, un suo team e i suoi rischi — e che gli errori in una fase diventano costosi nella successiva.
Pre-produzione — dove tutto viene deciso
La pre-produzione è la fase di pianificazione in cui non si gira nulla, ma si decide tutto. Qui nascono la sceneggiatura, gli storyboard, i mood board, i sopralluoghi delle location. L'ufficio casting lavora in parallelo. Il Production Designer e il suo team costruiscono i set, il Direttore della Fotografia — cioè tu — definisce il tuo concept di illuminazione e di ripresa. Vengono calcolati i budget, prenotate le location, costruite le catene di approvvigionamento per le attrezzature. Una buona pre-produzione costa spesso il 15–25% del budget totale, ma ti risparmia le peggiori sorprese durante le riprese. Chi risparmia qui, paga in seguito sul set il doppio.
Produzione — le riprese vere e proprie
La produzione sono le riprese vere e proprie — la fase in cui la tua pianificazione di pre-produzione viene testata sotto reale pressione temporale e in condizioni meteorologiche reali. Qui si lega il budget più grande e il maggior numero di personale, perché ogni giorno troupe, attori, location e attrezzature generano costi. Come DoP, cerchi di realizzare il tuo concept di illuminazione, mentre il regista rimonta le scene, gli attori improvvisano e il tempo non collabora. Questa fase dura tipicamente 30–60 giorni di riprese per i lungometraggi. Ogni giorno di ritardo costa cifre a cinque zeri. Per questo motivo, le Shot List e la Pianificazione non sono giochi amministrativi — sono la tua spina dorsale produttiva.
Post-produzione — dove il film prende veramente forma
La post-produzione inizia non appena il primo girato grezzo viene scannerizzato. Montaggio immagini, Color Grading, Sound Design, rendering VFX, composizione musicale — tutto questo spesso procede in parallelo per mesi. Il montatore lavora al Rough Cut, mentre la tua suite di grading crea già le prime versioni DCP. Questa fase è meno incontrollabile delle riprese, ma anche qui puoi raggiungere i limiti di budget se le inquadrature VFX diventano troppo complesse o sono necessarie nuove riprese. Una tipica ripartizione del budget è la seguente: pre-produzione 15–20%, produzione 60–70%, post-produzione 20–25%.
Tutte e tre le fasi si intrecciano. Una inquadratura mancante durante le riprese obbliga in seguito a costosi fix in VFX. Una cattiva pianificazione dell'illuminazione in pre-produzione ti costa tempo di grading. Pertanto, non hai bisogno solo di specialisti in ogni fase — hai bisogno anche di una comunicazione continua tra loro.