Artista VFX che compone layer in Nuke o After Effects—rotoscoping, keying, color. Assemblaggio finale di tutti gli effetti visivi.
Ti siedi davanti a Nuke o After Effects e hai di fronte: la camera-plate dal set, tre livelli con elementi dallo shooting in green screen, più simulazioni particellari, rotoscoping e nodi di correzione colore. Questo è il tuo campo di gioco come compositore — ed è proprio qui che si decide se la pipeline VFX alla fine apparirà coerente o caotica. Il compositore non è l'artista degli effetti che ha creato la simulazione. Il compositore è colui che unisce tutti questi frammenti in un'unica immagine credibile.
Il lavoro classico inizia con la gestione delle plate: controlli graffi, sfarfallii, variazioni di esposizione. Spesso devi già qui lavorare con nodi di "grade" per sincronizzare colore e tonalità tra primo piano e sfondo. Poi arrivano gli elementi — un personaggio CG, detriti particellari, una simulazione di luce. Ognuno di essi è stato renderizzato isolatamente, con canale alfa, forse anche crypto-matte per un lavoro di maschera più semplice. Impili questi livelli, utilizzi tecniche di keying (spesso con Primatte o Keylight, se ci sono ancora aloni verdi), applichi il rotoscoping dove la maschera automatica fallisce, e fai il matching del motion blur tra CG e live-action. Questo è artigianale, laborioso e richiede un senso della luce e della geometria.
Il secondo livello è la messa a punto del colore su tutti i layer. Non fare il "grade" singolarmente — ma in modo che il personaggio CG si trovi sotto lo stesso sole dell'attore, che le ombre corrispondano, che i riflessi nell'occhio appaiano credibili. Per questo hai bisogno di conoscenze 3D (da dove proviene la luce nella stanza?), ma anche di una capacità intuitiva di leggere le immagini. Molti compositori lavorano a stretto contatto con il color grader — ma nella pipeline VFX il compositore è spesso il primo a vedere l'immagine finale. Decide le transizioni tra sintetico e fotografico.
Il giorno delle riprese potresti anche sederti nel trailer del DIT e guardare i dati grezzi — per vedere dove potrebbero sorgere problemi in seguito. Nel montaggio finale fai più passaggi: rough composite (veloce, per il controllo del timing), refined composite (con tutti i dettagli), final (con tutte le correzioni dalla supervisione). Spesso un compositore lavora su 20, 30, 50 shot in parallelo — ogni shot è un nuovo puzzle. L'efficacia si misura in quanto il tuo lavoro sia invisibile.