Technique d'enregistrement consistant à diffuser des sons via des haut-parleurs dans des espaces réels et les ré-enregistrer au micro pour conserver l'acoustique naturelle.
Détails techniques
Les configurations typiques de worldizing utilisent des moniteurs pleine gamme avec une réponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHz, positionnés à une distance de 3 à 15 mètres des microphones d'enregistrement. Les configurations standard fonctionnent avec des niveaux de pression acoustique compris entre 85 et 105 dB SPL, mesurés à l'emplacement du microphone. L'enregistrement est généralement effectué avec des microphones à condensateur (cardioïde ou supercardioïde) à 48 kHz/24 bits, le temps de réverbération de la pièce variant entre 0,8 et 4,5 secondes. Trois variantes principales se distinguent : le Close-Worldizing (distance de 1 à 3 m), le Medium-Worldizing (3 à 8 m) et le Far-Worldizing (8 à 15 m), chacune adaptée à différentes tailles de pièces et à l'intensité souhaitée de la coloration acoustique.
Histoire et développement
Ben Burtt a développé le worldizing en 1976 lors de la post-production de "Star Wars" pour ancrer spatialement les voix des droïdes et les sons des vaisseaux spatiaux. Il a diffusé les sons électroniques de R2-D2 dans le désert de Mojave et les a réenregistrés avec un microphone canon. Francis Ford Coppola a fait "worldizer" les bruits d'hélicoptère dans différents lieux de jungle pour "Apocalypse Now" (1979). Les stations de travail numériques à partir des années 1990 ont permis une synchronisation précise entre les pistes originales et les pistes "worldisées". Les implémentations modernes utilisent depuis 2010 des techniques d'enregistrement ambisonique pour la capture spatiale à 360 degrés et des algorithmes automatisés de mise en correspondance des niveaux.
Utilisation pratique au cinéma
"Blade Runner 2049" a "worldizé" les pistes de synthétiseurs de Vangelis dans des halls industriels de Budapest pour une coloration sonore organique. Christopher Nolan a fait "worldizer" les bruits de moteurs de Spitfire sur la plage originale de Dunkerque pour "Dunkerque", afin d'atteindre une authenticité historique. Le flux de travail commence par l'isolement des éléments sonores individuels, suivi du repérage de lieux aux caractéristiques spatiales appropriées. Les sessions professionnelles durent de 4 à 8 heures par lieu, avec 6 à 12 prises enregistrées par élément. Le worldizing élimine la précision stérile des algorithmes de réverbération artificielle, mais nécessite une logistique complexe et dépend des conditions météorologiques pour les prises de vue en extérieur.
Comparaison et alternatives
Le réverbère à convolution échantillonne mathématiquement les réponses impulsionnelles des pièces, tandis que le worldizing parcourt toute la chaîne électroacoustique et intègre les caractéristiques des haut-parleurs. Le ré-amplification se limite à l'amplification des instruments, le worldizing capture en plus les bruits ambiants et les perturbations naturelles. La modélisation de réponse impulsionnelle ne reproduit que les propriétés linéaires de la pièce, le worldizing intègre des effets non linéaires tels que les mouvements d'air et les fluctuations de température. La convolution convient aux productions à petit budget avec une restitution authentique à 95 %, le worldizing atteint un réalisme de 100 % pour des coûts 300 à 500 % plus élevés et est utilisé pour les productions haut de gamme aux exigences de qualité les plus élevées.