Enregistrement sans son — caméra en marche, audio arrêté. Standard pour les plans VFX ou quand le doublage est prévu.
La caméra tourne, le son est coupé — c'est l'opération de base du "silent". Vous n'avez pas besoin d'équipement sonore sur le plateau, pas de câbles qui traînent jusqu'au magnétophone, pas de sound designer à portée de voix. Au lieu de cela, vous documentez purement visuellement ce qui se passe devant l'objectif. L'application classique : les plans VFX, où chaque image sera manipulée plus tard au montage et où le son original n'a de toute façon aucune importance. Ou les scènes que vous allez redoubler — par exemple, des dialogues dans un environnement bruyant où un enregistrement live propre est impossible.
En pratique, un "silent" fonctionne comme n'importe quelle autre prise : caméra, lumière, mouvement, numéro de prise — tout est identique. La seule différence réside dans l'absence de connexion sonore. Sur le plateau lui-même, vous n'avez pas besoin de claquette, car aucun point de synchronisation n'est nécessaire. Certaines équipes se contentent de noter visuellement le numéro de la prise dans le cadre ou utilisent un simple journal numérique. Cela permet de gagner du temps et de simplifier, surtout pour les scènes d'action ou les cascades, où l'équipe son ne ferait de toute façon que gêner.
Une idée fausse fréquente : "silent" ne signifie pas automatiquement un manque de qualité. La conception de l'image, l'éclairage et la composition doivent être aussi précis que pour un enregistrement sonore — souvent même plus, car la piste sonore ne sert pas de support dramaturgique. Le récit visuel porte toute la charge. Vous le voyez souvent dans les plans d'établissement, dans les séquences d'action pures ou dans les montages qui seront plus tard sous-titrés par une voix off ou de la musique.
Dans le flux de travail, le "silent" se distingue également au montage : l'éditeur travaille avec des fichiers vidéo uniquement, aucun processus de synchronisation audio n'est nécessaire. Cela accélère considérablement le premier montage brut. Cela devient problématique uniquement si vous vous rendez compte après coup que vous avez besoin d'un élément acoustique — par exemple, des bruits de pas ou des sons d'objets. Vous devrez alors soit redoubler (→ ADR), soit faire un travail de Foley. C'est pourquoi la décision de recourir au "silent" est toujours une décision dramaturgique et de production consciente — pas une erreur, mais une stratégie.