Plusieurs réalisateurs tournent des séquences du même film—chacun apporte son langage. Format rare, surtout pour anthologies ou omnibus.
Plusieurs réalisateurs travaillant sur un seul film, chacun responsable d'une séquence ou d'une épisode distincte — c'est le principe fondamental du film collectif. Contrairement à une production classique avec des unités secondaires ou des assistants réalisateurs alternant, ici, les auteurs individuels portent une responsabilité créative complète pour leur section. Cela complique les choses sur le plateau, mais le rend aussi fascinant : les styles se rencontrent, les perspectives s'affrontent, et si cela fonctionne, une expérience esthétique délibérément hétérogène en résulte.
Les défis pratiques sont considérables. La continuité devient un numéro d'équilibriste — pas seulement pour les acteurs et les costumes, mais pour l'ensemble du langage visuel. Si le réalisateur A travaille avec des plans longs et continus et que le réalisateur B aime les coupes rapides, cela doit être coordonné à l'avance, sinon le montage semblera décousu. La production nécessite un cadre dramaturgique clair et un chef de production avec des nerfs d'acier. Sur le plateau lui-même, chaque réalisateur travaille avec une équipe distincte, ce qui *peut* réduire les coûts — ou les faire exploser si la coordination s'effondre. L'installation de l'éclairage, les autorisations de tournage, la préparation de la caméra doivent être planifiées à nouveau pour chaque séquence si elle se déroule dans des lieux différents.
C'est au montage que les vrais problèmes apparaissent. Alors qu'un long métrage suit généralement une logique de montage cohérente, ici, un monteur doit assembler les différentes signatures — fréquence de coupe, espace colorimétrique, conception sonore. Cela ne fonctionne que si les réalisateurs impliqués ont préalablement développé un concept de création commun. Les formats épisodiques comme les séries d'anthologie (par exemple, plusieurs courts métrages sous un même toit) sont moins critiques que les longs métrages avec une intrigue continue. Dans ces derniers, chaque coupe entre deux scènes devient une rupture potentielle.
Historiquement, le format réapparaît sans cesse, particulièrement dans les productions ou festivals européens — souvent pour des raisons idéologiques ou expérimentales. Lâcher le contrôle, permettre à différentes voix artistiques de s'exprimer, est un choix esthétique délibéré. Pour les directeurs de la photographie, cela signifie : la flexibilité n'est pas une vertu, mais une stratégie de survie. Tu tournes ta partie selon ta logique, mais tu es interrompu à mi-chemin lorsque la prochaine signature de réalisation arrive.