Figures humanoïdes numériques ou pratiques—androïdes, robots, clones—pour scènes impossibles en acteur réel. Mocap ou CGI pur.
Si vous avez besoin d'une scène où un personnage tombe d'une fenêtre, survit à une explosion ou simplement ne vieillit pas — vous ne pouvez pas vous passer d'humains artificiels. Il s'agit de personnages construits numériquement ou physiquement, qui sont soit entièrement synthétiques, soit basés sur des données de capture de mouvement d'acteurs réels. La différence réside dans l'authenticité et le budget : la capture de mouvement coûte cher, mais offre des mouvements d'une qualité organique réelle. Les personnages purement en CGI vous donnent un contrôle absolu, mais paraissent plus rapidement artificiels si l'animation n'est pas peaufinée de manière obsessionnelle.
En pratique, on distingue trois approches. Les doublures numériques — des scans 3D exacts d'acteurs — sont le choix privilégié lorsque vous avez besoin du même personnage dans des scènes d'action extrêmes. Le directeur de la photographie filme la performance de l'acteur réel, le superviseur des effets visuels crée un modèle facial haute résolution, et en post-production, la doublure est intégrée de manière transparente. Les androïdes et robots vous offrent plus de flexibilité : des surfaces comme le silicone ou le métal pardonnent plus facilement les petites erreurs d'animation que la peau. Les personnages entièrement synthétiques — pensez à des créatures extraterrestres ou à des décors de science-fiction — fonctionnent souvent mieux, car le public a moins de points de comparaison et votre animation n'a pas à lutter contre la « vallée dérangeante ».
Sur le plateau, vous avez besoin d'indications claires : où le tournage sera-t-il tourné ? Quelle distance focale l'appareil photo utilisera-t-il pour la doublure numérique ? Si la capture de mouvement est impliquée, vos marqueurs doivent être placés avec précision, et l'acteur doit performer dans une combinaison propre — sans vêtements qui seront ensuite composités. Cela pose des problèmes pour le drapé et le contact. Une erreur fréquente : filmer trop peu de marge de mouvement. Le département VFX a besoin de plus d'images avec de la variation pour créer une irrégularité naturelle.
L'éclairage est critique. Les humains artificiels sont impitoyables face aux ombres et aux réflexions spéculaires incorrectes — chaque petite incongruité avec votre configuration d'éclairage devient visible. Filmez avec un débit binaire plus élevé si possible, et maintenez une direction et une température de lumière cohérentes. Au montage, vous remarquerez rapidement si le personnage se détache du reste de la scène. Le meilleur CGI fonctionne parce qu'il vous fait oublier que ce n'est pas une vraie personne.