Dos o más exposiciones en el mismo fotograma — clásico analógico, hoy digital en posproducción. Genera superposiciones, imágenes espectrales, secuencias oníricas sin corte.
Doble exposición
Dos exposiciones en el mismo fotograma de película, eso fue durante mucho tiempo trabajo exclusivo de cámara, no de montaje. Montas tu cámara en un trípode, expones la primera escena, rebobinas la película (o en digital: bloqueas el mecanismo del contador de fotogramas), vuelves a enfocar la segunda escena y expones de nuevo. El resultado: dos imágenes superpuestas en el mismo fotograma, fusionadas en una nueva realidad. Clásico para secuencias de ensueño, transiciones sin salto de corte o elementos sobrenaturales: el espectador ve ambas capas simultáneamente, el cerebro procesa la superposición en lugar de la sucesión.
En analógico, esto solo funciona con cámaras especiales o fotografía trucada manual: tienes que manejar el carrete, dosificar correctamente la primera exposición (a menudo subexposición del 50% por fotograma, de lo contrario se volverá demasiado brillante), marcar dónde debe estar la parada. Con cámaras en movimiento (zoom, paneo) se vuelve delicado: paralaje, desenfoques, cruce incontrolado. Los profesionales trabajaban con diferencias de valores de luz: escena oscura inicial (por ejemplo, luz de luna), luego una escena más brillante encima, los ojos siguen la jerarquía de brillo.
Hoy en día, la doble exposición ocurre principalmente en postproducción: filmas dos tomas separadas (o cargas dos secuencias de metraje), las superpones en el NLE, pones la capa superior en Screen o Lighten (dependiendo del efecto deseado) y ajustas la opacidad y el contraste. Esto te da control máximo: enmascaramiento posterior, corrección de color por capa, desplazamiento temporal, cosas que eran imposibles en analógico. Sin embargo, algunos directores de fotografía filman deliberadamente en analógico nativo con doble carrete o utilizan cámaras digitales en modo Raw en cámara para preservar la autenticidad óptica.
Las trampas: sobreexposición, demasiado flujo de contraste entre las capas, que ambas imágenes parezcan igual de fuertes y se cancelen en lugar de sonar sinfónicas. Necesitas planificación: ¿qué escena dominante, cuál sutil? Las áreas negras de la primera exposición se convierten en la superficie de proyección para la segunda. Un rostro a la luz de la luna, encima una silueta de ciudad, eso funciona. Dos escenas de brillo medio superpuestas, barro. La intención cuenta más que la técnica.