Movimiento fotograma a fotograma — dibujado a mano, CGI o stop-motion. Cada imagen es construcción deliberada, no captura en vivo.
Cada fotograma individual se coloca deliberadamente, no se captura; ese es el trabajo principal en la animación. No ves una cámara grabando una escena; en cambio, el movimiento se crea a través de una secuencia de imágenes estáticas que se reproducen lo suficientemente rápido como para que nuestro ojo las perciba como un movimiento fluido. Esto funciona incluso a 12 fotogramas por segundo, pero la mayoría de las producciones modernas trabajan con 24 o 25 fps, a veces incluso 60 fps para acción rápida o tomas de VFX.
En el método tradicional de dibujo a mano, un animador dibuja pose a pose, a menudo con asistentes de "in-between" que rellenan los pasos intermedios. El resultado se escanea, se colorea y se compone. En el stop-motion (animación de marionetas, claymation), es más físico: mueves una figura microscópicamente, tomas una foto, la mueves unos pocos milímetros más, cientos de veces para un solo segundo. La animación CGI utiliza software 3D: los modelos se "riggean" (se les dan articulaciones digitales), se establecen fotogramas clave, el software calcula el movimiento intermedio. Esto no es una grabación en tiempo real; cada fotograma se recalcula y se renderiza.
En el set o en postproducción, a menudo distingues las secuencias animadas de la acción real por su calidad de movimiento característica. Una cámara real captura la realidad física con todos sus artefactos: desenfoque de movimiento, destellos de lente, aberraciones ópticas. La animación puede imitarlos, pero debe controlar cada parámetro individualmente. Esto da precisión, pero también un aspecto diferente, a menudo más plástico. Por eso, algunos directores utilizan deliberadamente motion blur o temblores de cámara digitales también en la animación para que parezca más natural. Otros juegan precisamente con esta artificialidad: los movimientos de los personajes animados pueden ser exagerados, geométricamente precisos, antinaturalmente rápidos, dependiendo de la intención narrativa.
En la práctica, en la edición y la corrección de color, necesitas tener un instinto para ello: el material animado se gradúa de manera diferente a la acción real. El cálculo de la luz es artificial, pero a menudo consistente. Los ajustes de color que funcionan para metraje real pueden sobrecorregir la animación. Por el contrario: la animación tolera estilizaciones más extremas porque, de todos modos, no es realista. Muchas películas modernas mezclan acción real con animación, y entonces debes negociar las interfaces visualmente para que ambos mundos compartan un lenguaje visual.