Movimiento fotograma a fotograma en un plano plano — dibujado, pintado o digital. Animación tradicional, motion graphics, stop-motion. Fuerza: estilo visual; debilidad: tiempo de renderizado.
Animación 2D
Un plano de imagen plano, construido cuadro a cuadro — ese es el principio fundamental con el que trabajamos desde hace más de cien años. Ya sea tradicionalmente con lápiz sobre papel o digitalmente en una tableta: la animación 2D se crea mediante la secuencia de imágenes estáticas que simulan movimiento ante el ojo. En el día a día del set, esto significa para nosotros como supervisores de VFX principalmente una cosa: debemos saber dónde están los límites entre la acción real y la animación, y cómo unirlos sin fisuras.
La forma de trabajar difiere fundamentalmente de los procesos 3D. En la animación clásica de celdas, el animador dibuja cada fotograma o cada segundo fotograma a mano. Los gráficos en movimiento (motion graphics) funcionan de manera similar, pero se centran más en la tipografía, las formas geométricas y los efectos — menos figurativos. La animación stop-motion, por otro lado, utiliza objetos físicos que se mueven y fotografían en pequeños pasos. Las tres técnicas entregan al final píxeles en un plano, pero el proceso de producción es completamente diferente. Para la animación de celdas, necesitamos dibujantes talentosos y mucho tiempo; para los gráficos en movimiento, a menudo una iteración más rápida con software como After Effects o Blender. El stop-motion exige paciencia, artesanía y acceso a los sets.
En el flujo de trabajo práctico, a menudo utilizamos la animación 2D para transiciones, introducciones o flashbacks — secuencias que deben tener un tono visual diferente al del resto de la película. El tiempo de renderizado en 2D tiende a ser más corto que en 3D fotorrealista, especialmente cuando el estilo es más importante que el fotorrealismo. Esta es una gran ventaja en producciones con un presupuesto ajustado o un calendario apretado. La desventaja: tan pronto como necesitamos efectos espaciales complejos o movimientos de cámara, se vuelve difícil. Animar una escena 2D con movimiento de cámara 3D completo requiere tiempo y talento.
Si integramos animación 2D en acción real, el espacio de color, la iluminación y el desenfoque de movimiento deben coincidir. Una capa 2D mal compuesta se nota inmediatamente. Por eso trabajamos con la corrección de color (color timing), la igualación de grano (grain matching) y el seguimiento (tracking) — con las mismas herramientas que en otras disciplinas de composición. La fortaleza de la animación 2D reside en su expresividad inmediata de estilo de dibujo y sus rápidas iteraciones. Cambiamos el diseño o el tiempo más rápido de lo que es posible en 3D. Esto la hace ideal para el concepto, el storyboard y la previsualización (pre-viz), a menudo incluso para la versión final.