剧中音

技术基础

叙事性声音（源自希腊语“diegesis”，意为“叙述”）是指来自电影世界、可被角色感知到的任何声音。与非叙事性声音（如电影配乐）不同，后者仅由观众听到，叙事性声音是场景物理现实的一部分。

什么是叙事性声音？

经典示例：

1. 演员之间的对话
2. 收音机里的音乐（角色可以听到）
3. 电话铃声
4. 显示汽车时发出的汽车引擎声
5. 演员走路时的脚步声
6. 门铃声
7. 场景环境中的背景噪音（交通、人声）
8. 角色演奏的音乐（吉他、钢琴）

测试规则：如果电影中的角色能看到声音来源或对声音做出反应，那么该声音就是叙事性的。

非叙事性声音的对比

非叙事性声音是角色听不到的声音：

1. 电影配乐（用于营造情感效果的管弦乐）
2. 画外音旁白（角色对观众说话，而非对其他角色）
3. 环境音乐（为观众情感服务的音效设计元素）
4. 用于烘托场景戏剧效果的音效（例如，雷声代表恐惧）

叙事性与非叙事性声音的示例场景

场景：角色独自坐在客厅，感到悲伤

叙事性声音：

• 角色呼吸声（叙事性——角色在呼吸）
• 墙上的钟表滴答声（叙事性——在房间里）
• 外面的汽车驶过声（叙事性——在外面世界）
• 角色可能打开收音机（叙事性）

非叙事性声音：

• 电影配乐（弦乐）在场景中播放（非叙事性——角色听不到）
• 角色的画外音旁白（非叙事性——内心想法，而非对话）

混音师的处理方法：

• 叙事性声音：基于空间声，带有混响和空间定位（模拟 3D 空间声学）
• 非叙事性声音：基于立体声，无空间混响（通用的“在场景之上”的音乐）

叙事性声音的技术处理

1. 空间声特性

叙事性声音必须复制空间的声学特性：

2. 空间定位

叙事性声音被空间定位：

示例：

客厅中的一个场景：

• 收音机播放音乐（房间左侧）
• 汽车喇叭声从外面传来（从右边窗户）
• 角色说话（居中，响亮）

在立体声混音中：

• 收音机：左侧（约 -6 dB，80% 左，20% 右）
• 汽车喇叭声：右侧（约 -8 dB，20% 左，80% 右）
• 角色：居中（约 0 dB，50% 左，50% 右）

这会产生3D 空间体验——观众可以“定位”声音在房间中的位置。

3. 距离模拟

叙事性声音离摄像机越远，声音越小：

平方反比定律（声学基本定律）：

当声源距离加倍时，响度大约会降低6 dB。

实际示例：

• 角色近距离说话：-6 dBFS（非常响）
• 角色在 3 米外说话（在房间另一角）：-12 dBFS（响度减半）
• 角色在 10 米外说话（在外面）：-18 dBFS（非常弱，几乎听不见）

这在叙事性声音中得到一致应用。

4. 距离时的频率滤波

声源距离越远，高频部分被吸收得越多（通过空气和材料）：

近距离（< 2 米）：

• 完整的频率响应（20 Hz - 20 kHz）

中等距离（2-10 米）：

• 高频减少（5 kHz 以上 -6 dB）
• 低频仍然存在

远距离（> 10 米）：

• 高频大幅减少（5 kHz 以上 -12 dB）
• 中频也减少（1 kHz 以上 -3 dB）
• 低频占主导

音频技术：使用低通滤波器（例如，截止频率在 4-5 kHz）在声学上模拟距离。

5. 穿过障碍物的叙事性声音

当叙事性声音穿过墙壁、门或其他物体时：

示例：隔着一扇关着的门说话

• 原始对话（近距离）：对话清晰、明亮
• 穿过木门：对话被抑制，高频减少
• 穿过厚厚的混凝土墙：对话几乎听不清，只有低频的呼喊声

音频技术：

• 使用越来越强的低通滤波器
• 音量降低（材料吸收）
• 混响减弱（墙壁反射减少）

叙事性声音的实际应用

1. 场景中的收音机音乐

设置：

一个角色坐在车里听收音机。

叙事性处理：

• 收音机音乐具有有限的频率范围（模拟廉价收音机的效果）
• 低频最小化（60 Hz 以下衰减）
• 高频大幅减少（12 kHz 以上衰减）
• 侧重于中频（250 Hz - 4 kHz）
• 当角色调节音量时，音量会发生变化（推子移动）
• 如果角色将音量调得过大，音频可能会听起来“失真”（模拟扬声器削波）

混音师的方法：

1. 使用带通均衡器过滤音乐（只允许中频通过）
2. 可选：添加轻微失真/压缩（听起来廉价且“真实”）
3. 空间定位：音乐来自汽车中心（立体声，但受限）

2. 电话交谈

设置：

角色正在与某人通电话。

叙事性处理：

• 另一方的声音经过电话滤波器处理：
• 高频大幅减少（3 kHz 以上非常弱）
• 单声道而非立体声（电话是单声道的）
• 轻微失真/压缩（电话编解码器效果）
• 轻微延迟或“音高偏移”（模拟电话处理）
• 角色的声音正常（他/她是在房间里说话，而不是通过电话）

混音师的方法：

1. 使用专用电话均衡器处理另一方的声音
2. 可选：使用老式电话模拟插件（例如，Waves StudioEQ 的电话预设）

3. 角色演奏的音乐

设置：

角色在场景中弹吉他或钢琴。

叙事性处理：

• 音乐是现场录制的或非常自然的采样
• 必须与演员的动作同步（拟音同步）
• 乐器的声学特性必须逼真
• 原声吉他：木材共鸣，琴弦振动
• 钢琴：琴槌敲击声，琴弦振动，踏板声

混音师的方法：

1. 使用正确的麦克风位置录制乐器（例如，距离音孔 30 厘米）
2. 最小化均衡（使其听起来自然）
3. 混响/回声根据房间声学特性调整（不激进）

4. 环境声音（交通、人声、自然）

设置：

场景在繁忙的街道外。

叙事性处理：

• 交通噪音持续可闻（但不恒定）
• 远处的人声/人群声音模糊不清
• 自然声音（鸟鸣、风声）具有其特有的属性

混音师的方法：

1. 多个环境层：

• 远处交通（-20 dB，低通滤波）
• 近处鸟鸣（-15 dB，高频）
• 风声（-10 dB，取决于环境）

1. 动态变化（非静态）——真实环境从不恒定

叙事性声音的常见错误

总结

叙事性声音是电影的“现实”——角色所居住的世界。良好的叙事性声音处理能区分出“真实”的电影和“人工”的电影。

最佳实践：

• 空间特性：根据房间类型调整混响和反射
• 距离模拟：基于视觉距离调整音量和均衡
• 频率滤波：远距离时减少高频
• 连续性：环境声音是动态的，非静态的
• 微妙性：叙事性声音通常应不被察觉地微妙，以显得可信

一部具有逼真、处理得当的叙事性声音的电影，比一部充斥着“配乐和画外音”的电影更能让观众沉浸其中，感觉更“真实”。