非剧情声

技术基础

非剧情音（也称“附加音”或“非剧情音效”）是指不属于电影世界内部、且角色无法听到的任何音频元素。这是纯粹的电影制作工具，用于观众。

非剧情音的经典范例

1. 电影配乐（管弦乐、弦乐、铜管乐）
2. 画外音旁白（角色对观众说话或内心独白）
3. 戏剧性音效（夸张的爆炸声、“嗖”的转场音）
4. 转场/蒙太奇音乐（不在影片空间内，仅为观众设计）
5. 情绪音乐提示（跳跃惊吓时的突然激昂音乐）
6. 氛围音乐情绪（无法在空间中定位）

区别：剧情音 vs. 非剧情音

测试：这是剧情音还是非剧情音？

问题：“如果电影中的角色在倾听，他们会听到这个声音吗？”

• 是 = 剧情音
• 否 = 非剧情音

示例：

• 收音机里的音乐：“角色会听到吗？” 是 → 剧情音
• 场景中的管弦乐配乐：“角色会听到吗？” 否 → 非剧情音
• 演员之间的对话：“角色会听到吗？” 是 → 剧情音
• 画外音旁白：“角色会听到这些内心想法吗？” 否 → 非剧情音

非剧情音的技术处理

1. 缺乏空间混响

非剧情音没有空间混响（或非常有限）：

• 剧情收音机：听起来像收音机，带有空间混响和吸收效果
• 非剧情配乐：听起来像“脑海中的音乐”——立体声，没有空间定位，没有空间混响

实际实现：

• 非剧情音乐的录制混响极少或为零
• 或者：使用通用混响（例如弹簧混响），而非特定空间混响

2. 立体声呈现

非剧情音通常是立体声或单声道，不进行空间定位：

配乐示例：

• 弦乐：宽广的立体声呈现（左右宽度）
• 铜管乐：居中或略宽的立体声
• 贝斯/鼓：居中或超低音（无左右差异）

这与进行空间定位的剧情音不同（例如左边是窗外，右边是门内等）。

3. 音量与距离无关

非剧情音的音量不随角色距离变化：

场景：

• 角色从前景走到背景
• 剧情音（脚步声）：音量变小（距离越远，声音越小）
• 非剧情音乐：音量保持不变（它“在”场景之上，不在场景内）

这使得非剧情音乐“不受时间影响”——它不像真实声源那样波动。

4. 频率响应：无距离滤波

非剧情音不根据距离进行低通滤波：

场景：

• 剧情音（远处人声）：高频减少，声音沉闷（模拟空气吸收）
• 非剧情音（配乐）：完整的频率响应，明亮（未被“空气”过滤）

这保留了非剧情音的情感冲击力。

非剧情音的实际应用

1. 电影配乐（电影作曲家）

定义：

为电影场景创作和编排的非剧情音乐。

示例：

• 史诗般的弦乐音乐，用于英雄时刻
• 微妙的钢琴音乐，用于情感场景
• 激昂的铜管乐，用于动作场面

技术处理：

1. 录音：管弦乐队在录音棚录制（通常为24位，48 kHz）
2. 混音：作曲家/混音工程师平衡乐器：

• 大提琴/贝斯：深沉的情感基础
• 小提琴：旋律之美
• 铜管乐：侵略性/主导性
• 鼓：节奏驱动（通常很微妙）

1. 电影混音：

• 宽广的立体声呈现
• 标准化至 -18 LUFS（音乐的音频标准）
• 峰值音量控制（最大 -2 dBFS）

2. 画外音旁白

定义：

非剧情对话，角色对观众说话或表达内心想法。

示例：

• “那是我的伟大冒险的开端……”（角色对观众说话）
• “我不知道这将是最后一天……”（角色的内心想法）

技术处理：

1. 录音：演员在ADR录音棚录制
2. 角色塑造：声音通常听起来：

• 比正常对话更低沉/亲切
• 能量较低（内心想法听起来更轻柔）
• 有时有时间延迟（沉思的语调）

1. 混音：

• 无空间混响（画外音是“通用的”）
• 轻微压缩以保持一致性
• 可选：混响（微妙，非空间混响，更像是弹簧或厅堂混响以增加“光泽”）

3. 跳跃惊吓音效设计

定义：

戏剧性的、通常不真实的音效，用于惊吓观众。

示例：

• 突发音效：突然激昂的管弦乐（非常响亮，具有侵略性的不和谐音）
• 恐怖音效：合成的、夸张的声音（非现实世界的声音）
• “嗖”的转场：场景之间的戏剧性音效

技术处理：

1. 突发音效的组成部分：

• 极快的起音（< 50毫秒，瞬间音量）
• 侵略性的频率（通常为1-4 kHz以吸引注意，加上8 kHz以上以增加侵略性）
• 持续时间短（200-800毫秒），以达到最大的冲击效果
• 衰减快（音乐迅速减弱）

1. 频率成分示例：

• 60 Hz：低频贝斯（带来危险感）
• 1-2 kHz：临场感（吸引注意）
• 4-8 kHz：侵略性（尖锐、不适）
• 12 kHz以上：齿音（高亢、刺耳的尖叫声）

1. 最大化恐惧的混音：

• 电平通常在 -2 至 -1 dBFS（非常响亮，但未削波）
• 声像：通常居中，以引发普遍反应
• 混响：否（应感觉直接且即时）

4. 氛围/情绪音乐（音乐提示）

定义：

微妙的非剧情音乐，用于情感渲染，不带主导旋律。

示例：

• 持续音（用于制造紧张感的恒定音调）
• 铺垫（情感和声纹理）
• 无调性/氛围（没有清晰旋律，只有情绪）

技术处理：

1. 录音：合成或声学录制
2. 特点：

• 微妙，非旋律性
• 持续或缓慢演变
• 动态变化小

1. 混音：

• 宽广立体声
• 适度的混响以营造“空间感”（但非特定空间）
• 通常比对话低 -15 至 -20 dBFS，以保持微妙

非剧情音的常见错误

混音实践：电平平衡

非剧情素材的标准电平

在典型的电影混音中：

动态混音

非剧情音乐通常不是静态混音，而是动态调整：

场景示例：

• 对话：配乐低于 -12 dB（非常微妙）
• 对话后停顿：配乐上升至 -6 dB（更突出）
• 动作/戏剧：配乐达到 -3 dB（几乎与对话相当）

这创造了叙事动态，配乐的变化可以调整情感强度。

总结

非剧情音是电影制作人的创意和情感工具。虽然剧情音是电影的“现实”，而非剧情音则是“情感操控”。

最佳实践：

• 配乐：微妙且支持性，不应主导
• 画外音：清晰易懂，情感饱满
• 音效设计：戏剧性且有冲击力，用于制造惊吓/戏剧效果
• 平衡：配乐不应盖过对话和拟音

像《盗梦空间》或《星际穿越》这样的伟大电影，其情感力量不仅来自于视觉叙事和表演，还来自于非剧情音乐和音效设计，它们支持并增强了视觉故事。

没有非剧情音，一部电影会像纪录片一样。有了出色的非剧情音乐和音效设计，它就成为了电影。