Técnica de filmagem sem som direto — a câmera grava, mas nenhum microfone está ativo. O áudio é adicionado posteriormente na pós-produção.
Em filmagens MOS, a câmera opera em velocidade variável entre 6 e 120 qps, pois não há necessidade de sincronização com a fita de áudio. A claquete é batida silenciosamente ou substituída por um sinal de "MOS". Câmeras digitais modernas marcam automaticamente takes MOS no timecode com um flag "M". O técnico de som, enquanto isso, grava a atmosfera (Atmo) ou ruídos separadamente em 48kHz/24bit, que serão inseridos posteriormente na edição.
Em 1929, diretores emigrantes alemães como Ernst Lubitsch introduziram o termo em Hollywood. Até a década de 1960, MOS era o padrão para cenas de ação, pois os pesados blimps (caixas acústicas para câmeras) impediam a movimentação da câmera. Com a introdução de câmeras auto-blimpadas como a Arriflex 35BL (1972), a proporção de MOS diminuiu. Hoje, o MOS está vivenciando um renascimento através da pós-produção digital e técnicas de ADR.
Filmes de ação como "Mad Max: Estrada da Fúria" (2015) filmaram 80% das cenas de perseguição em MOS, pois o ruído dos motores tornava o diálogo impossível de qualquer forma. Sequências de dança são filmadas em MOS com playback como padrão, como em "La La Land" (2016). Filmagens da natureza e planos de estabelecimento são feitos quase exclusivamente em MOS. Cenas de dublês exigem MOS, pois equipamentos de segurança e máquinas de vento são muito barulhentos. Filmagens em câmera lenta e time-lapse são tecnicamente possíveis apenas em MOS.
MOS difere de cenas com playback, onde música ou diálogo são reproduzidos. Ao contrário das gravações de som sincronizado, a necessidade de microfones boom e sem fio é eliminada. Wild Track refere-se a gravações de áudio separadas no set sem a câmera. ADR (Automated Dialogue Replacement) substitui diálogos gravados posteriormente em estúdio, enquanto MOS é planejado desde o início sem som original. Em produções de baixo orçamento, MOS é usado para redução de custos, pois menos pessoal de som é necessário.
MOS befreit mich von den Beschränkungen der Tonaufnahme und ermöglicht aggressive Kamerafahrten durch laute Umgebungen. Ich kann mit extremen Brennweiten arbeiten, ohne dass Tonangeln ins Bild ragen, und Zeitlupen mit 120fps drehen. Besonders bei Available-Light-Situationen spare ich Zeit, da ich nicht auf Tonpegelsetzung warten muss.
MOS gibt mir maximale kreative Kontrolle über die Tonspur und ermöglicht präzise Rhythmusgestaltung im Schnitt. Ich kann Schauspieler zu übertriebener Gestik animieren, da subtile Dialognuancen wegfallen, und spektakuläre Actionsequenzen ohne Rücksicht auf Mikrofone inszenieren. In der Postproduktion komponiere ich die komplette Klanglandschaft neu.
MOS reduziert die Crew um 2-3 Tonpersonen und spart täglich 800-1200 Euro Personalkosten. Drehtage verkürzen sich um durchschnittlich 15%, da keine Tonwiederholungen wegen Flugzeuglärm nötig sind. Allerdings entstehen Folgekosten von 150-300 Euro pro Minute für ADR-Sessions und Sounddesign, die ich bei der Kalkulation berücksichtigen muss.
1. Was beschreibt „MOS" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „MOS"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
O léxico faz parte do ecossistema Filmfarm — ao lado do orçamento (FilmBalance), uma revista do setor (FilmCircus) e a conexão de equipes (FilmCall, CrewMesh). Um vocabulário comum para toda a produção.