Ein-Satz-Zusammenfassung eines Films oder Drehbuchs — beschreibt Protagonist, Konflikt und Ziel in maximal 25 Wörtern für Pitch und Marketing.
Die optimale Logline umfasst 15-25 Wörter und enthält drei obligatorische Komponenten: den Protagonisten mit einer charakterisierenden Eigenschaft, den zentralen Konflikt als aktive Handlung und den emotionalen oder physischen Einsatz (Stakes). Sie verzichtet auf Charakternamen, Nebenfiguren und Subplot-Details. Branchenstandard ist die Verwendung von Präsens, aktiver Sprache und der Verzicht auf Adjektive ohne dramaturgische Relevanz. Genre-Indikatoren werden durch Tonalität und Konfliktwahl transportiert, nicht durch explizite Benennung.
Die Logline entstand 1947 in den Story Departments der großen Hollywood-Studios, wo Script Reader hunderte Treatments täglich bewerteten. Roy Disney Jr. etablierte 1952 das Ein-Satz-Format als Standard für Pitch-Meetings. In den 1970er Jahren übernahmen Talent-Agenturen wie CAA die Logline als Verkaufstool für Pakete. Seit den 1990er Jahren bestimmt sie auch die Vermarktung: 78% aller Kinoplakate verwenden eine modifizierte Logline als Tagline.
"JAWS" (1975): "A police chief battles a great white shark terrorizing a beach town." "ALIEN" (1979): "The crew of a commercial spacecraft encounters a deadly extraterrestrial creature." Loglines dienen als Kompass während der Entwicklung - weicht eine Szene von der Logline ab, gefährdet sie die narrative Einheit. Pitch-Meetings beginnen standardmäßig mit der Logline, gefolgt von Treatment und Charakterbögen. Financiers entscheiden binnen 30 Sekunden nach der Logline über Projektinteresse.
Die Logline unterscheidet sich vom Pitch (2-5 Minuten Präsentation), vom Treatment (2-10 Seiten Handlungsabriss) und der Synopsis (1-3 Seiten mit Charakterentwicklung und Ende). Während Taglines marketing-orientiert und emotional appellativ formuliert sind, bleibt die Logline sachlich und handlungsorientiert. TV-Serien verwenden Series Loglines, die das Grundsetup ohne spezifische Episode beschreiben. Streaming-Plattformen bevorzugen heute Hook-Lines mit stärkerem Cliffhanger-Charakter für algorithmische Empfehlungssysteme.
Ich nutze die Logline, um den visuellen Ton des Films zu erfassen - ein Thriller-Logline signalisiert mir Low-Key-Lighting und enge Brennweiten, während eine Familienkomödie helle, warme Ausleuchtung und klassische Einstellungsgrößen verlangt. Die Logline verrät mir sofort, welche Kamera-Sprache das Projekt braucht.
Die Logline ist mein dramaturgischer Nordstern - jede Szene, die ich drehe, muss diesem einen Satz dienen, sonst verwässert sich die Geschichte. Wenn Schauspieler oder Autoren mit Änderungsvorschlägen kommen, prüfe ich sie gegen die Logline: Stärkt es den Kern-Konflikt oder lenkt es ab?
Eine starke Logline verkürzt meine Pitch-Zeiten von 15 auf 3 Minuten und erhöht die Erfolgsquote bei Financiers um durchschnittlich 40%. Sie bestimmt auch meine Budget-Kalkulation - eine Logline mit "Weltraum" kostet automatisch 3-5 Millionen mehr als eine mit "Kleinstadt", noch bevor ich das Treatment gelesen habe.
1. Was beschreibt „Logline" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Logline"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Das Lexikon ist Teil des Filmfarm-Ökosystems — neben Kalkulation (FilmBalance), Branchen-Magazin (FilmCircus) und Crew-Vernetzung (FilmCall, CrewMesh). Eine gemeinsame Begriffswelt für die ganze Produktion.