Einseitige Zusammenfassung der kompletten Filmhandlung inklusive Ende — Verkaufsinstrument für Produzenten und Verleiher.
Branchenstandard für Synopsen: 1 Seite für Kurzfilme unter 30 Minuten, 2 Seiten für Spielfilme 90-120 Minuten, 3 Seiten für Filme über 120 Minuten. Formatierung erfolgt in 12pt Times New Roman, einfacher Zeilenabstand, 2,5cm Seitenränder. Die Synopsis gliedert sich in drei Akte entsprechend der klassischen Dramaturgie: Setup (25%), Konfrontation (50%), Auflösung (25%). Charakternamen werden bei Erstnennung in Großbuchstaben geschrieben.
Synopsen entstanden in den 1920er Jahren im Hollywood-Studiosystem als Entscheidungshilfe für Produzenten. Irving Thalberg bei MGM etablierte 1925 das System der schriftlichen Projektbewertung durch Synopsis-Reader. In den 1960er Jahren standardisierte die Writers Guild of America das Format. Seit den 1990er Jahren werden digitale Datenbanken wie IMDbPro für Synopsis-Archivierung genutzt.
Synopsen dienen der Projektakquise, Finanzierung und internen Kommunikation. Produzenten verwenden sie für Pitch-Meetings mit Investoren, Regisseure für die Kommunikation mit Heads of Department. Bei "The Matrix" (1999) überzeugte die Wachowski-Synopsis Warner Bros. trotz des unkonventionellen Konzepts. Für Fortsetzungen wie "John Wick: Chapter 4" erstellen Autoren separate Synopsen für jeden Handlungsstrang. Casting Directors nutzen Charakter-Synopsen für die Besetzung von Nebenrollen.
Die Synopsis unterscheidet sich vom Treatment (5-10 Seiten, szenische Beschreibungen), Exposé (0,5-1 Seite, grober Überblick) und Logline (1-2 Sätze, Kernkonflikt). Das Step Outline gliedert die Handlung in nummerierte Sequenzen, während die Synopsis fließend erzählt. Moderne Alternativen sind Video-Pitches und interaktive Präsentationen, jedoch bleibt die schriftliche Synopsis Industriestandard für Vertragsverhandlungen und Rechteklärung.
Ich lese die Synopsis, um die emotionalen Wendepunkte und Spannungsbögen zu identifizieren, die meine Kameraführung unterstützen muss. Besonders wichtig sind mir die Übergänge zwischen den Akten, da hier oft drastische Bildsprache-Wechsel erforderlich sind. Die Charakterentwicklung in der Synopsis hilft mir, die visuelle Entwicklung der Protagonisten zu planen.
Die Synopsis ist mein Kompass für die emotionale Dramaturgie und hilft mir, die Gewichtung der Szenen zu justieren, wenn das Drehbuch zu detailverliebt wird. Ich nutze sie als Referenz für alle kreativen Entscheidungen und prüfe regelmäßig, ob jede Szene dem großen Bogen dient. Für die Arbeit mit Schauspielern extrahiere ich aus der Synopsis die Kernmotivation jeder Figur.
Ich kalkuliere anhand der Synopsis-Struktur die Drehzeit pro Akt und identifiziere kostenintensive Sequenzen für die Budgetplanung. Synopsis-basierte Pitch-Meetings mit Investoren sparen mir Wochen gegenüber Drehbuch-Präsentationen. Bei internationalen Co-Produktionen ist die Synopsis das erste Dokument für Förderanträge, da sie schnell übersetzbar ist.
1. Zu welchem Department gehört „Synopsis"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
Das Lexikon ist Teil des Filmfarm-Ökosystems — neben Kalkulation (FilmBalance), Branchen-Magazin (FilmCircus) und Crew-Vernetzung (FilmCall, CrewMesh). Eine gemeinsame Begriffswelt für die ganze Produktion.