ワイルド

技術的詳細

標準的なワイルド・セッションは、オリジナルの制作音質に合わせ、48 kHz/24 ビットで録音されます。典型的な録音時間は、テイクごとに30秒から3分です。サウンド・エンジニアは、オリジナルの録音と同一の距離と角度でマイクを配置し、通常はスピーカーから60〜90cm離します。ワイルド・トラックは、タイムコード参照付きの個別のWAVファイルとして保存され、スレート情報を通じて対応するシーンに割り当てられます。

歴史と発展

ワイルド・テクニックは、1929年にサイレント映画からトーキー映画への移行と並行して発展しました。監督たちは、すべてのセリフが映像撮影中に完璧に捉えられないことに気づいたのです。RKOスタジオは1932年に、体系的なワイルド・レコーディングを標準ワークフローとして確立しました。1950年代には、正確な同期を可能にしたNagraレコーダーによってこの手法は革命的に進化しました。1990年代以降の最新のデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）は、ワイルド・マテリアルの編集への統合を大幅に簡素化しました。

映画における実践的応用

ワイルド録音は、風の音、交通騒音、または技術的な問題によってオリジナルのセリフが使用不能になった場合に使用されます。スピルバーグ監督は「プライベート・ライアン」（1998年）で、爆発音によって妨げられた上陸シーンのセリフを置き換えるためにワイルド・セッションを使用しました。典型的なワークフロー：撮影終了後、俳優とサウンドチームは現場に残り、問題のあるセリフを再度録音します。その際、俳優はオリジナルの口の動きを模倣します。ワイルド録音は、ADR（Automated Dialogue Replacement）セッションを平均60〜70％削減します。

比較と代替案

ワイルドは、ADRとは異なり、オリジナルの場所で同一の音響環境で録音されるのに対し、ADRはスタジオで行われます。ルーム・トーン（セリフのない空間の音）はワイルド・マテリアルを補完しますが、それ自体は独立した要素です。最新の代替案には、最大8つの同時マイク・トラックを備えたマルチトラック・レコーディングが含まれており、これにより、後からワイルド・セッションを行う必要がなくなることがよくあります。ロケーション・サウンド・ライブラリは、頻繁な妨害シナリオのための、事前に作成された典型的なセリフのバリエーションのコレクションによって、即興のワイルド録音をますます置き換えています。