ワラ

技術的詳細

プロフェッショナルなウォラ（Walla）の収録は、通常、防音スタジオで6〜12人のスピーカーを用いて48kHz/24ビットで録音されます。音量は、メインダイアログよりも-40dBから-25dBの範囲です。ウォラ・グループは、主に3つのレイヤーで作業します：フォアグラウンド（3〜4人）、ミドルグラウンド（2〜3人）、バックグラウンド（1〜2人）。Pro Toolsのような現代のDAWは、Krotos Reformer ProやAudioEase Speakerphoneのような特別なプラグインを使用して、最大7.1サラウンドポジショニングによる空間的なウォラの編集を行います。

歴史と発展

1931年、RKOスタジオは「シマロン」で初めて体系的なウォラの収録を導入しました。ワーナー・ブラザースは1935年に、固定された声優のグループによる最初のプロフェッショナルなウォラ・グループを確立しました。1950年代以降、専門的なループ・グループ（8〜15人の俳優チームが、ウォラやその他の背景ノイズを映像に合わせてライブで同期する）が発展しました。1990年代以降、Fairlightのようなデジタルシステムにより、可変ピッチと速度でのウォラ・トラックのリアルタイム操作が可能になりました。

映画での実践的応用

「グラディエーター」（2000年）では、サウンドデザイナーのスコット・ミラーは、コロッセオのシーンで最大50,000人の仮想観客のために40の別々のウォラ・トラックを組み合わせました。「ダークナイト」（2008年）では、ニューヨーク訛りのニュアンスを持つ、特別に収録されたゴッサム・ウォラが使用されました。「1917」（2019年）のような現代のプロダクションでは、プロシージャル・ウォラ（映像の内容とシーンの雰囲気に自動的に適応する、アルゴリズム生成された群衆のノイズ）が採用されています。標準的なワークフローには、生録音、EQ処理（-200Hzハイパス）、コンプレッション（3:1レシオ）、そして最終的なサラウンドポジショニングが含まれます。

比較と代替手段

ウォラは、叫び声や拍手ではなく、話し声に焦点を当てる点で群衆ノイズと異なります。ADRウォラはスタジオで後から収録されますが、プロダクション・ウォラはセットで直接生成されますが、通常はマイクロフォンの制限（-6dBから-12dB）により使用不能です。アンビエンス・トラックはより広範な環境音を含みますが、ウォラは人間の声のみに専念します。Respeecher Voice Marketplaceのような現代のAIシステムは2021年から合成ウォラの生成を提供していますが、プロフェッショナルなループ・グループの有機的な品質にはまだ達していません。