ビデオ同期なしでポストプロダクションで記録されたダイアログラインであり、生オーディオ品質を改善するために使用されます。ワイルドラインはシューティング直後またはシューティング休止中に記録され、セット品質が最適で、アクターがまだ存在する場合。元の録画への近さと同期の必要性の低減によってADRと異なります。
ワイルドライン（「ワイルドトラック」とも呼ばれる）は、カメラが回っていない状態で、撮影中または撮影後に録音されたセリフの録音です。俳優がスタジオで何週間も後に口元に合わせて同期するために戻ってくるADR（自動セリフリプレイスメント）とは異なり、ワイルドラインの録音は、しばしば同じ音響条件で、同じセットで行われます。
通常の撮影録音とは異なり、ワイルドラインには若干緩和された基準が適用されます。
| 側面 | 通常の撮影録音 | ワイルドライン録音 |
|---|---|---|
| ブームの位置 | 非常に正確（20〜40 cm） | 標準（25〜35 cm） |
| 部屋の反響 | 最小限 | 許容範囲（マッチングされる） |
| 背景の静寂 | 必須 | 重要だが、それほどクリティカルではない |
| レベルコントロール | -8〜-6 dB ピーク | -10〜-6 dB ピーク |
| 録音時間 | シーン全体 | セリフあたり1〜3回繰り返す |
| ケーブルセットアップ | フルプロフェッショナル | 簡略化（ブーム + レコーダー） |
ワイルドラインは、元のテイクよりもノイズフロアが若干高くなる場合があります。これは、「法的に完璧」である必要はなく、バックアップ/補完であるためです。
サウンドミキサーは、テイク中にヘッドフォンで聞きます。
テイクの後、サウンドミキサーは監督に伝えます。「このセリフには問題があります。ワイルドラインを録音できますか？」
典型的なワイルドラインセットアップ：
例：
監督：「セリフ3のワイルドライン、セットアップは準備OK？」
サウンドミキサー：「準備OK、ブームオペレーターは？」
ブームオペレーター：「OK」
監督：「ライトは？」、グリップ：「OK」
監督：「ワイルドラインのアクション…」
俳優：「後で伺います。」
サウンドミキサー：「良い、良い。もう一度？」
俳優：「後で伺います。」 [2回目]
サウンドミキサー：「完璧。これで終わり。」所要時間：セリフ1つあたり2〜3分。
サウンドミキサーまたは1st ADが記録します。
| 問題 | 症状 | 原因 | 解決策 |
|---|---|---|---|
| 声質の違い | ワイルドラインが高く聞こえる、またはこもって聞こえる | マイクの位置が違う、または俳優のエネルギーが変わった | 俳優にシーン/文脈を再度思い出させる、マイクの位置を調整する |
| 背景のノイズが大きすぎる | ワイルドラインがノイズが多い | セットが騒がしくなった（クルーが話している、ファンが回っている） | 静かにするように丁寧に頼む、またはより静かな場所に移動する |
| 俳優が「指し示す」だけで、演じない | ワイルドラインが不自然、単調に聞こえる | 俳優が文脈を理解していない | 文脈を短く説明する（「あなたは怒っている、攻撃的にセリフを言って」） |
| 過剰なリバーブ/反射 | ワイルドラインが「ぎこちなく」聞こえる | 異なる部屋の音響を持つ別の場所で録音した | ミキシングで後から部屋の音をマッチングさせる |
| 速すぎる、または遅すぎる話し方 | タイミングが口の動きに合わない | 早く終わらせようとするプレッシャー | 俳優に時間を与える、テンポを思い出させる |
| 側面 | ワイルドライン | ADR |
|---|---|---|
| タイミング | 撮影中/撮影後 | 数週間/数ヶ月後 |
| セットの条件 | オリジナルと同一 | スタジオ環境（隔離） |
| 音響マッチング | 非常に良い（同一の部屋の音響） | 難しい（異なる部屋の音響） |
| コスト | 安い（撮影時間10〜15分） | 高い（ADRセッション 200〜500ユーロ） |
| ポストプロダクションの労力 | 最小限（簡単なスプライシング） | 高い（同期、タイミング、音響マッチング） |
| 最適な用途 | 個々の問題のあるセリフ | シーン全体を再同期する |
| 品質 | 非常に高い | 中〜高（俳優による） |
経験豊富なサウンドミキサーは以下を行います。
サウンドエディターはワイルドラインファイルを受け取り、統合します。
努力してもワイルドラインが完璧に合わない場合：
日付：2024年5月1日
映画：「夢」
シーン：45
セリフ：3
オリジナルセリフ：「後で伺います」
俳優：アンナ・シュミット
問題（オリジナル）：飛行機ノイズ 0:15-0:18
ワイルドラインテイク：WildLine_SC45_L3_Take1.wav
サウンドミキサー：マックス・ミュラー
ブームオペレーター：ユリア・ホフマン
レベル：-8 dB ピーク
メモ：「クリーンなワイルドライン、同一の声質」
使用状況：✓ 使用済み（シーンに統合済み）ワイルドラインは、生音の品質を向上させるためのインテリジェントでコスト効率の高い戦略です。はるかに後で行われるADRとは異なり、ワイルドラインは条件がまだ最適であるセットで直接録音されます。
利点：
ベストプラクティス：
経験豊富なサウンドミキサーは、各撮影シーンの後、最も重要なセリフの短いワイルドラインを録音する必要があります。これは、シーンあたり5分の投資であり、後で2〜3時間のポストプロダクション作業と200〜500ユーロのADR費用を節約できます。
ワイルドラインは「緊急計画」ではなく、プロのプロダクションにおける標準的な実践です。
Wildlines sind eine intelligente Production-Praxis. Der Schauspieler ist noch frisch, die Stimme klingt still, und das Setzen ist ruhig. Ich kann ein sehr sauberes Signal aufnehmen. Im Gegensatz zu ADR (wo der Schauspieler später im Studio nachspricht und es klingt oft unnatürlich), klingt eine Wildline immer noch wie Original. Der Unterschied in der Post-Production ist minimal. Ich priorisiere Wildlines für Lines, die problematisch waren.
Wildlines sind kostengünstig – sie werden auf dem Set aufgenommen, ohne extra ADR-Sitzung. Ein paar Minuten auf dem Set sparen 200-300€ an ADR-Kosten pro Line. Bei einem Film mit 30 problematischen Lines sind das 6.000-9.000€ Einsparung. Der Sound Mixer sollte diese Initiative erkennen und aktiv Wildlines vorschlagen, wenn Probleme auftauchen.
1. Zu welchem Department gehört „Nachgesprochene Dialoge / Wildlines"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
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