サウンドデザイナー

技術的詳細

サウンドデザイナーは、レイテンシ2ms未満で最大256の同時オーディオトラックを処理できるPro Tools HDXシステムのようなデジタルオーディオワークステーション（DAW）を使用します。周波数処理のために20Hzから20kHzの範囲でスペクトル分析ソフトウェアを使用し、実際の空間のインパルス応答を持つコンボリューションリバーブを採用しています。最新のシステムは、最大128の同時オーディオオブジェクトを持つDolby Atmosまでのサラウンドフォーマットを処理します。フィールドレコーディングは、少なくとも80dBの信号対雑音比で指向性マイクを使用して行われます。

歴史と発展

1971年にウォルター・マーチが「THX 1138」のためにこの用語を導入しましたが、1979年の「Apocalypse Now」で確立しました。ベン・バートは、象徴的なレーザー兵器やライトセーバーのサウンドを作成することにより、1977年の「Star Wars」でサウンドデザインに革命をもたらしました。ゲイリー・ライダストロムは1990年代からSkywalker Soundでデジタルワークフローを開発しました。1991年のPro Toolsの導入は業界を民主化しました。2012年以降、Dolby Atmosのようなオブジェクトベースのオーディオフォーマットは、3次元の音のポジショニングを可能にしています。

映画での実践的な応用

「Jurassic Park」（1993年）では、ゲイリー・ライダストロムがT-Rexの叫び声のために象、セイウチ、アリゲーターの音をミックスしました。ミシェル・ゴンドリーは、「Eternal Sunshine」（2004年）のために、後処理効果なしのダイアジェティックサウンドのみを使用しました。ドゥニ・ヴィルヌーヴは、「Arrival」（2016年）のために、100のユニークなボーカライゼーションを持つ独自のエイリアン言語を開発させました。ワークフローには、スポッティングセッション、ADR録音、フォーリー録音、およびリールあたり最大300の個別のオーディオトラックを持つ最終的なプリミックスが含まれます。

比較と代替案

サウンドデザイナーは、純粋な録音ではなく創造的な再開発によってサウンドエンジニアと区別され、フォーリーアーティストとはライブパフォーマンスではなくコンピューターベースのワークフローによって区別されます。サウンドスーパーバイザーはすべての音響部門を調整しますが、サウンドデザイナーは具体的にエフェクトを作成します。リレコーディングミキサーは最終的なミキシングコンソールバランスを実行します。低予算のプロダクションでは、1人が複数の役割を担うことがよくありますが、大ヒット作では、最大15人のサウンドデザイナーからなる専門チームが並行して作業します。