フォーリーアーティスト

技術的詳細

フォーリー・スタジオには、交換可能な床モジュール（木材、砂利、金属、砂）と特殊な小道具が備えられています。馬の足音用のココナッツの半分、炎の音用のセロハン、翼の音用の革手袋などです。標準的なマイキングには、メインマイクとしてゼンハイザーMKH 416、ルームトーン用にノイマンU87が使用されます。同期は±2フレームの許容誤差でタイムコードによって行われます。作業は、フットステップ（足音）、プロップス（小道具の音）、クロス（布の音）の3つの主要カテゴリに分けられ、経験豊富なフォーリー・アーティストは1日のスタジオ作業で8〜12分間の完成した素材を制作します。

歴史と発展

ジャック・フォーリーは、1927年にユニバーサル・スタジオで、トーキー映画への移行のためにこの技術を開発しました。「ジャズ・シンガー」はライブで同期された効果音を必要としていました。1930年には、オリジナルサウンドがしばしば使用不可能であったため、この手法が業界全体で確立されました。「フォーリー」という言葉が定着したのは1960年代以降です。1990年以降のデジタルワークステーションはポストプロダクションに革命をもたらし、2010年以降のモーションキャプチャシステムはより正確な同期を可能にしました。2018年以降、AdobeのProject VoCoのような最新のAIベースのツールは、自動的な効果音生成を実験しています。

映画での実践的応用

「ターミネーター2」では、変形する金属構造の音にX線写真を丸めて使用しました。ベン・バートは「スター・ウォーズ」のために、フォーリー・スタジオでブラウン管テレビとフィルムプロジェクターを組み合わせてライトセーバーの音を作成しました。典型的なワークフローは、スポッティング・セッション（シーン分析）、レコーディング（各要素につき3〜5テイク）、編集、ファイナルミックスです。90分間の制作には、完全なフォーリーのために15〜20日間のスタジオ作業が必要です。サウンドライブラリと比較した場合の利点は、完璧な映像同期と制御されたルームアコースティックです。

比較と代替手段

フォーリーは、デジタル操作ではなくライブパフォーマンスによるSFX（サウンドエフェクト）とは異なり、音声ではなく効果音に焦点を当てたADR（自動台詞置換）とは異なります。サウンドライブラリは、フォーリーコストの0.1〜0.5％のコストで安価な代替手段を提供しますが、個別の調整はできません。Wwiseのようなミドルウェアによるプロシージャル生成サウンドは、ビデオゲームで標準的なフットステップをますます置き換えています。ハイエンドプロダクションでは、すべての方法を組み合わせています。メインキャラクターにはフォーリー、背景にはライブラリ、ファンタジー要素にはデジタル合成を使用します。