香港映画

定義と起源

香港映画（1980年代〜1990年代）は、革新的なアクション振付、視覚的な技巧、ハイブリッドなジャンルで西洋の観客を驚かせ、魅了した、爆発的でエネルギッシュな映画文化でした。ドラマ、アクション、コメディを厳密に区別する西洋の映画文化とは異なり、香港映画はジャンルを流動的に混ぜ合わせました。一本の映画が、コメディシーン、哲学的な瞬間、壮大なスタントを伴いながら、アクションスリラーであり、感動的なメロドラマでもあることが可能でした。

この文化は、いくつかの要因から生まれました。香港の武道文化（特にカンフー映画の伝統）、国際的な映画（ゴダール、ペキンパー）の視覚的なエネルギー、そして中国の影響下にあるイギリス植民地としての香港の独特な政治的・経済的状況（特に1997年の返還発表後）です。

視覚的特徴と様式技術

アクション振付：香港のアクションは、単に速くて壮大であるだけでなく、バレエのように芸術的でした。戦闘はダンスのように振付られ、正確なタイミングと幾何学模様が用いられました。俳優は演技力だけでなく、アクションスキルも訓練されました。

ダイナミックなカメラワーク：カメラは受動的ではなく能動的でした。アクションを追うだけでなく、速い動き、ズーム、速いカットによってアクションに参加しました。カメラワークは技巧的で、リスクを伴いました。

ハイブリッド・ジャンル：映画は純粋に分類されませんでした。ジョン・ウーの映画は、アクションスリラー、メロドラマ、バディコメディ、哲学映画を同時にこなすことができました。このジャンルの流動性が特徴でした。

視覚的様式化：香港映画は意図的に人工的で様式化されていました。写実的ではなく、オペラ的で華やかでした。色彩は鮮やかで、構図は丹念で、美学はオペラ的でした。

モチーフの再利用：香港の映画製作者は、他の映画（特に西洋のアクション映画）を引用し、それらの要素を自身の映画に取り入れました。これは西洋の形式の採用と変容でした。

サウンドデザイン：サウンドは実験的でした。音楽は突然導入されたり中断されたりし、効果音は誇張され、セリフはしばしばユーモラスまたはメロドラマ的でした。

歴史的背景

香港映画は、いくつかの要因から生まれました。

1. 返還への不安：1997年に香港は中国に返還される予定でした。これにより、心理的な不安定さと文化的な切迫感が生まれました。映画製作者は、失われる前に自分たちの文化を、同化される前に自分たちのアイデンティティを表現したいと考えました。
2. 経済的自由化：香港は規制が少ない自由港でした。これにより、実験的な映画製作が可能になりました。
3. 武道伝統：香港には強力な武道文化とカンフー映画の伝統がありました。監督たちはこの伝統の上に築き上げました。
4. 世界的影響：香港の映画製作者は、国際的なアクション映画、例えばアメリカの西部劇、サム・ペキンパーの映画、フランスのヌーヴェルヴァーグなどを観ました。彼らはこれらの影響を地元の文化と融合させました。
5. 低廉な製作費：香港は製作費が低かったため、迅速で実験的な作品が可能でした。

主要人物と映画製作者

ジョン・ウー（1946年〜）- 中心的なアクション監督。彼の『男たちの挽歌』（1986年）、『男たちの挽歌II』（1987年）、『ハードボイルド』（1992年）などの映画は、香港アクションの美学を定義しました。ウーは「二丁拳銃」の美学とバディアクション映画のフォーミュラを開発しました。

ジャッキー・チェン（1954年〜）- 俳優兼スタントマン。彼の『ポリス・ストーリー/香港国際警察』（1985年）や『レッド・ブロンクス』（1995年）などの映画は、個人的に演じた極限のスタントとコメディ、感動を融合させました。チェンは俳優であるだけでなく、自身のスタントの振付師であり、コンセプト立案者でもありました。

ツイ・ハーク（1950年〜）- 視覚的な天才を持つ監督。彼の『チャイニーズ・ゴースト・ストーリー』（1987年）や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ』シリーズ（1991年〜）などの映画は、極端な視覚的革新とジャンル混合を示しています。

ラン・リン（1956年〜）- 心理的なアクションスリラーの監督。彼の『シティ・オン・ファイア』（1987年）などの映画は、爆発的なアクションの下にある暗い心理を描いています。

サモ・ハン・キンポー（1952年〜）- 俳優兼監督。彼の『Eastern Condors』（1987年）などの映画は、武道アクションとコメディ要素を融合させています。

スタンリー・クワン（1957年〜）- 実験的な映画製作者。彼の『ルージュ』（1988年）などの映画は、感動的なメロドラマと繊細な美学を融合させています。

主要映画と傑作

男たちの挽歌（1986年、ジョン・ウー） - ジョン・ウーを伝説にし、香港アクションを再定義した映画。ギャングと忠誠を巡るメロドラマ的なスリラー。ウーは爆発的なアクションシーンと感動的な瞬間を融合させています。この映画は、ウーの特徴である「二丁拳銃」の美学を初めて示しました。ヒーローが二丁の拳銃を対称的に撃ちます。最後の Сアクションシーンは、その振付においてバレエのようです。

ポリス・ストーリー/香港国際警察（1985年、ジャッキー・チェン） - 自分の評判を守らなければならない警察官についての、アクションコメディ。チェンは自分で極限のスタント（落下、爆発、戦闘）を演じました。この映画は、アクションとスラップスティックコメディ、そして感情的な脆弱性を融合させています。チェンの演技は驚異的で、彼はスタントマン、俳優、振付師を同時にこなしています。

ハードボイルド（1992年、ジョン・ウー） - トライアッドと戦う刑事と潜入捜査官についての、アクションの傑作。この映画には、史上最高の Сアクションシーンのいくつかが含まれています。40分間のノンストップで振付られたアクションです。カメラワークはダイナミックで革新的です。

チャイニーズ・ゴースト・ストーリー（1987年、ツイ・ハーク） - 幻想的なSFファンタジー叙事詩。この映画は視覚的に圧倒的です。型破りなエフェクト、大胆な色彩、並外れた Сアクション振付。この映画には伝統的な論理はなく、激しいエネルギーでシーン間を飛び移ります。

ルージュ（1988年、スタンリー・クワン） - 幽霊となって戻ってきた亡き恋人と芸者の、哀愁漂うメロドラマ。この映画はメロドラマ的で、視覚的に洗練されています。クワンは色彩と構図を感情的な効果のために利用しています。

技術的側面と映画的革新

香港映画は技術的に実験的でした。

• 35mmフィルムと高速撮影によるアクションシーンの向上
• ハンドヘルドカメラと移動カメラによるダイナミックなアクション
• クラッシュズームと型破りなカット
• ワイヤーワークとスタント振付による不可能なアクション効果
• カラーグレーディングと視覚的様式化
• 革新的なサウンドデザイン、合成音と誇張されたエフェクト

影響と遺産

香港映画は世界の Сアクション映画芸術に革命をもたらしました。

1. ハリウッドへの影響：クエンティン・タランティーノ、ジョエル・シルバー、そして後のクリストファー・ノーランのような映画製作者は、香港のアクション技術を採用しました。『マトリックス』（1999年）は、香港映画から直接インスピレーションを受けています。
2. アクションの基準：香港アクションは新たな基準を設定しました。その結果、ハリウッドのアクションはより速く、革新的で、振付が洗練されました。
3. ジャンル混合：ジャンルを混合する香港の慣行は、世界的に標準となりました。アクションは純粋である必要はなく、ハイブリッドであるべきです。
4. 視覚的技巧：視覚的なスペクタクル自体が芸術的な価値を持つという考えは、ハリウッドや世界で受け入れられました。
5. 俳優としての Сアスリート：ジャッキー・チェンが極限の身体的コミットメントを示した後、俳優は自身でスタントを演じることが期待されるようになりました。

比較と文脈化

vs. クラシック・ハリウッド・アクション：クラシック・ハリウッド・アクションが物語を主導し、ペースを制御したのに対し、香港アクションは技巧的でジャンルを混合しました。

vs. ソビエト・モンタージュ：どちらもモンタージュを意味のために操作しましたが、香港はイデオロギー的なメッセージではなく、 Сスペクタクルな効果のためにモンタージュを利用しました。

vs. イタリアン・ネオリアリズモ：ネオリアリズモがリアリティを追求したのに対し、香港映画は意図的に人工的で様式化されていました。

衰退と変容

香港映画の黄金時代は、いくつかの理由により2000年代初頭に終焉を迎えました。

1. 返還の影響：1997年以降、文化は心理的に変化しました。切迫した衝動は失われました。
2. 商業化：初期の香港映画製作者（ジョン・ウー、ジャッキー・チェン）はハリウッドに進出しました。彼らの映画は商業化され、エッジを失いました。
3. 産業の変化：香港の映画産業は、デジタル化と経済的変化とともに縮小しました。
4. 中国の影響：中国の政治的影響力が増すにつれて、香港の映画製作者の自由度は低下しました。

しかし、その遺産は生き続けています。現代の世界中のアクション映画製作者は、香港の伝統の中で活動しています。アクション映画が芸術的になりうるという考えは、中心的なままでです。