ドグマ95

定義と起源

ドグマ95は、1995年にデンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターベアによって創設された芸術的マニフェストであり、映画革命でした。ドグマ95の逆説は、最大限の制約が最大限の芸術的自由を生み出したということです。人工照明、音楽、メイク、特殊効果を禁止するルールを通じて、ドグマ派は映画製作者に、演技、セリフ、実際のロケーション、実際の人間といった、本質的なものに集中することを強いました。これは、1990年代の過剰にプロダクションされ、人工的な映画、すなわちヨーロッパのアートフィルムやハリウッドの大作への反発でした。

ドグマ・マニフェストは、映画監督が署名できる「貞操の誓い」と共に、過激な政治文書のように作成されました。すべてのドグマ・ルールに従った映画は、ドグマ証明書を受け取りました。

ドグマ・ルール（貞操の誓い）

10のドグマ・ルールは、過激で厳格でした:

1. 自然光のみ – 人工照明は禁止。映画は窓や街灯などの自然光で撮影されなければなりません。
2. 音は映像に同期させる – 個別のサウンドトラック、音楽、ダイアジェティックでない効果音は禁止。
3. カメラは手持ちとする – 三脚、ズーム、ドリー、その他の技術的効果は禁止。カメラは現実をコントロールするのではなく、記録しなければなりません。
4. 色は許可されるが、フィルターは禁止 – 映画は自然な色を表示しなければなりません。カラーグレーディングや人工的な色操作は禁止。
5. アスペクト比の変更はしない – 画面の形状は一貫していなければなりません。ワイドスクリーン効果は禁止。
6. 特殊効果は禁止 – CGI、オプティカルエフェクト、トリック撮影は禁止。
7. 物語は30年以上過去または未来に設定しない – 物語は現代でなければならず、歴史的なものであってはなりません。
8. 物語は現実世界で起こる – 架空の世界、SF、ファンタジーは禁止。現実は設定です。
9. 映像はアカデミー・フォーマット（1.37:1）とする – 後に標準フォーマットに修正されました。
10. 監督の名前は言及しない – 映画は個々の作品としてではなく、ドグマ証明書として署名されました。

視覚的特徴と様式技術

手持ちカメラ：手持ちの美学は、親密さと真正性を生み出します。カメラは、キャラクターをコントロールするのではなく、ドキュメンタリーのように追います。

自然光：人工照明がないため、映像はしばしば暗く、粒子が多く、不均一になります。これは、映画的な幻想ではなく、ドキュメンタリーの真実を生み出します。

デジタルビデオ：ドグマ映画は、35mmフィルムの代わりにDVカメラをよく使用しました。初期のデジタルビデオの粒子感と低解像度は、過剰にプロダクションされた完璧な映画に対する視覚的な表明でした。

演技への集中：技術的な効果がないため、演技が中心となります。感情は本物でなければなりません。感情を操作するための視覚的なトリックはありません。

ダイアジェティック・サウンド：すべての音は、アクションから発生しなければなりません。スコアや、シーンで演奏されている音楽以外の音楽はありません。これは、現実的なオーディオ・ユニバースを作り出します。

空間的真正性：ロケーションはしばしば現実的で、魅力的でないもの（実際の家、実際の通り、実際の室内）です。

歴史的背景

ドグマ95は、1990年代半ばにいくつかの現象への反発として生まれました:

1. 過剰プロダクション：ハリウッドの大作はますます高価になり、大規模で人工的になっていました。同時に、ヨーロッパのアートフィルムはますます様式化され、自己陶酔的になっていました。
2. デジタル革命：DVカメラは1990年代半ばに利用可能になり、安価で使いやすくなりました。これにより、最小限の手段で新しい映画製作が可能になりました。
3. ポストモダンの疲弊：数十年間の引用技法と自己言及の後、多くの芸術家はポストモダニズムに疲弊していました。ドグマは、芸術的な真実と真正性への回帰でした。
4. デンマーク映画：デンマークは、実験的なアプローチを奨励するデト・ダンスケ・フィルムスコーレのような学校を持つ、強力な映画文化を持っていました。

主要人物と映画監督

ラース・フォン・トリアー（1956-） – ドグマ95の共同創設者であり、「奇跡の海」（1996年）、「ダンサー・イン・ザ・ダーク」（2000年）の監督。彼の映画は、ドグマ・ルールを物語的および視覚的な革新と組み合わせています。制約にもかかわらず、感情的で技術的に繊細な作品が生まれました。

トーマス・ヴィンターベア（1969-） – ドグマ95の共同創設者であり、「セレブレーション」（1998年）の監督。これは、ネオリアリスティックな家族ドラマです。ヴィンターベアの映画は、ドグマの制約を通じて、真正性と感情性が増幅されることを示しています。

ソーレン・クラグ＝ヤコブセン（1947-） – 初期のドグマ映画監督であり、彼の「ミフネ」（1999年）は、恋愛物語でさえドグマの条件下で機能することを示しました。

クリスティアン・レヴリング（1957-） – 実験的なドグマ映画監督であり、彼の「ドグマの王」は後に皮肉にも彼の初期の信念に疑問を投げかけました。

主要映画と傑作

セレブレーション（1998年、トーマス・ヴィンターベア） – 父親による近親相姦的虐待を息子が暴露する家族の集まりについてのドグマ証明書付き映画。この映画は手持ちで撮影され、自然光（しばしば暗く、粒子が多い）、スコアなしで撮影されています。真正性は圧倒的です。視覚的な操作なしに、演技が真の感情的な影響をもたらさなければなりません。

奇跡の海（1996年、ラース・フォン・トリアー） – 夫のために「苦しみの犠牲」を払うスコットランドの信心深い女性についての映画。この映画は技術的にドグマではありません（フォン・トリアーはまだドグマを設立していませんでした）が、すぐにドグマに影響を受けたでしょう。手持ちカメラ、自然光、感情的な真正性が、フォン・トリアーによるドグマ原則の適用を定義しています。

ダンサー・イン・ザ・ダーク（2000年、ラース・フォン・トリアー） – アメリカで家族を守ろうとする盲目の女性についての映画。この映画は、ドキュメンタリー的なリアリズム（ダンスシーン以外）と、手の込んだミュージカルナンバーを組み合わせており、ドグマの原則を解体しています。フォン・トリアーは、ドグマの制約を利用して、より大きな感情的な効果を生み出しました。

イディオッツ（1998年、ラース・フォン・トリアー） – 存在論的な解放の形態として「知的障害者」のように振る舞う若者たちのグループについての映画。この映画は、手持ちカメラと自然光でドグマ・スタイルで撮影されました。障害の描写をめぐる論争は、ドグマの真正性の率直さを反映しています。

ミフネ（1999年、ソーレン・クラグ＝ヤコブセン） – デンマークで出会う男女についてのドグマ証明書付き映画。手持ちカメラ、自然光で撮影されたシンプルで親密なドラマ。そのシンプルさは魅惑的です。

技術的側面と映画的革新

ドグマ・ルールは意図的にミニマリズムを目指していました:

• DVカメラ – 35mmフィルムの代わりに、最小限の機材を可能にしました。
• 自然光 – 長時間の撮影を強いました（特にデンマークの冬）。
• 手持ち作業 – カメラマンに肉体的な持久力を要求しました。
• シングルシステム・サウンド（カメラ内蔵録音）、別録音なし。
• 最小限のクルー – ドグマ映画は小規模なチームで撮影され、創造性を高めました。

影響と遺産

ドグマ95は、逆説的な影響を与えました:

1. 真正性の運動：ドグマは、技術的なおもちゃなしで、より真正な映画への世界的な運動を刺激しました。世界中の映画製作者がドグマ原則を採用しました。
2. デジタルシネマの正当化：ドグマ95は、デジタルビデオを芸術的な媒体として正当化しました。これは、デジタル撮影への移行にとって重要でした。
3. ハリウッドにおけるミニマリズム：マイケル・ハネケのようなハリウッドの監督でさえ、ドグマに影響を受けたテクニック（手持ちカメラ、最小限の音楽、自然光）を使用しました。
4. 人工性への批判：ドグマ95は、「映画芸術」の意味を根本的に問い直しました。これは、真正性と人工性についての議論を開きました。

比較と文脈化

vs. ニュー・ハリウッド：ニュー・ハリウッドが芸術的な野心を視覚的な革新と組み合わせたのに対し、ドグマ95は反対の立場を取りました。すなわち、視覚的な革新の放棄による芸術的な野心です。

vs. ヌーヴェルヴァーグ：どちらも確立されたシステムに対する芸術的な反乱ですが、ヌーヴェルヴァーグは形式的な自由を求めたのに対し、ドグマは形式的な制約を求めました。

vs. イタリアン・ネオリアリズモ：どちらも真正性と実際のロケーションへの重点を共有していますが、ネオリアリズモは政治的に動機付けられていたのに対し、ドグマは美的および哲学的なものでした。

論争と批判

ドグマ95は、議論の余地がないものではありませんでした:

1. 人工的な真正性：批評家は、ドグマ・ルール自体が人工性を作り出していると主張しました。制約は人工的であり、真正性を促進するのではなく妨げる可能性があります。
2. 実用的な問題：ルールは守るのが困難でした。「ドグマ認定」された多くの映画はルールを破りました（フォン・トリアーは後にドグマ・ルールを破ったことを認めました）。
3. エリート主義：ドグマ運動はエリート主義的だと批判されました。リソースを持つ映画製作者だけがドグマ作品を実行できました。

運動の終焉と遺産

形式的な運動としてのドグマ95は、2000年代初頭に終焉を迎えました。当初ドグマにコミットした多くの映画製作者は、ルールに長く留まりませんでした。しかし、その哲学と原則は影響力を持ち続けています。

ドグマ原則に従う現代の映画は、依然として制作されています。手持ちカメラ、最小限の音楽、自然光を備えた映画です。ドグマ95は、真正性と芸術的な真実性を求める映画製作者にとって、重要な参照であり続けています。