作曲家

技術的詳細

現代の映画作曲家は、主にLogic Pro、Cubase、Pro Toolsなどのデジタルオーディオワークステーション（DAW）と、最大1TBのサンプルライブラリ（Vienna Symphonic Library、Spitfire Audio）を組み合わせて作業しています。納品は、20Hzから20kHzのダイナミックレンジを持つ7.1サラウンド構成のセパレートステムで行われます。典型的なオーケストレーションは、Aクラスのプロダクションでは60〜80人のミュージシャンを擁しますが、ミドルバジェット映画では15〜30人に削減されます。最終的なミックスでは、ダイアログ、ミュージック、エフェクトのステムが考慮され、劇場上映用のミュージックステムのレベルは-23 LUFSに設定されます。

歴史と発展

映画のために特別に作曲された最初のスコアは、1908年にカミーユ・サン＝サーンスによる「ギーズ公の暗殺」の音楽でした。マックス・スタイナーは、1933年の「キング・コング」でハリウッド映画にライトモティーフ（主題歌）システムを確立しました。アナログ録音方式からデジタルワークステーションへの移行は、ヴァンゲリス（「ブレードランナー」、1982年）のような作曲家がシンセサイザーベースのスコアを導入した1980年代に行われました。2010年以降は、アコースティック楽器と電子要素を組み合わせたハイブリッドスコアが主流となっています。

映画での実践的応用

ハンス・ジマーは、「インセプション」（2010年）で、エディット・ピアフの「Non, je ne regrette rien」をスローテンポにして、スコアの構造的な基盤として使用しました。ジョン・ウィリアムズは、「スター・ウォーズ」（1977年）のために74分に及ぶオーケストラ作品を作曲し、ロンドン交響楽団によって3回のレコーディングセッションで演奏されました。現代のプロダクションでは、「マッドマックス 怒りのデス・ロード」（2015年）のように、ジャンキーXLのエレクトロニックスコアを撮影中に再生システムで同期させ、俳優のタイミングと音楽のリズムを調整しました。

比較と代替手段

作曲家は、既存の音楽のみをライセンスし、編集するミュージック・スーパーバイザーとは異なります。ミュージック・エディターは、作曲されたトラックを映像編集に合わせてカットし、同期させます。サウンド・デザイナーは、メロディックでハーモニックなスコアとは一線を画す、雰囲気のあるサウンドを作成します。既存の映画音楽からのテンポラリー・スコア（仮のスコア）は、編集段階でのプレースホルダーとして使用されますが、最終ミックス前にオリジナル楽曲に置き換えられます。クラウドベースのシステムを介したリモートレコーディングは、コストのかかるスタジオ録音をますます置き換えています。