アンビエンス

技術的詳細

標準的な環境音（Atmosphäre）の録音は、シームレスなループを可能にするために、48 kHz/24 ビットで最低60秒間記録されます。周波数帯域は20 Hzから15 kHzまで広がり、低域（20-200 Hz）は空間の広がり、高域（2-8 kHz）は素材の特性に責任を持ちます。空間環境音（屋内）、外部環境音（自然環境）、および交通、産業施設、群衆などの特定の環境音に区別されます。現代の録音技術ではショットガンマイクまたはステレオ構成が使用され、サラウンドプロダクションではアンビソニックスマイクが使用されます。

歴史と発展

最初の意図的な環境音の録音は、1927年にワーナー・ブラザースの「ジャズ・シンガー」で、技術者たちが完全な静寂が不自然であることに気づいたときに始まりました。RCAは1935年にバックグラウンドノイズの体系的な録音方法を開発しました。ブレークスルーは1977年にウォルター・マーチが「地獄の黙示録」で行った仕事で、彼は300以上の異なる環境音を重ねました。1990年代以降、デジタルワークステーションは環境音ライブラリの複雑な編集とシームレスな統合を可能にしました。

映画での実践的応用

デヴィッド・リンチは「マルホランド・ドライブ」（2001）で、人工的に増幅された50 Hzのハム音を使用して、潜在的な脅威を作り出しました。クリストファー・ノーランは「ダンケルク」（2017）で、海のさざ波から飛行機の騒音まで、最大8つの環境音レイヤーを同時に重ねました。典型的なワークフローは、セットでの録音（「ルームトーン」）から始まり、その後、ターゲットを絞った環境音の録音とポストプロダクションでの編集が続きます。現代のプロダクションでは、しばしばコンボリューションリバーブを使用して、ダイアログと環境音を音響的に融合させます。

比較と代替手段

環境音は、その連続性においてサウンドエフェクトと、メロディックな構造の欠如において音楽と区別されます。フォーリーが断続的な音をカバーするのに対し、環境音は音響空間全体を埋めます。代替手段としては、グラニュラーシンセシスからの合成環境音や、2020年から利用可能なAI生成アンビエンスがあります。低予算プロダクションでは標準ライブラリが使用され、ブロックバスタープロダクションでは通常独自の環境音が録音されます。