विल्हेम स्क्रीम

विल्हेल्म चीख (Wilhelm Scream)

विल्हेल्म चीख — अगर आपने इसे सुना है तो आप इसे तुरंत पहचान लेंगे। एक विशिष्ट, लगभग मधुर विलाप, जो एक उच्च स्वर से शुरू होता है, फिर एक निचले क्षेत्र में गिरता है और फिर से ऊपर उछलता है। मूल रूप से, यह ध्वनि वेस्टर्न डिस्टेंट ड्रम (1951) से आई है, जहां एक सैनिक पर मगरमच्छ हमला करता है। तब से, इस एक सेकंड की चीख ने एक ऐसा करियर बनाया है जो शायद ही किसी अन्य ध्वनि प्रभाव ने हासिल किया हो — फिल्म इतिहास में एक तरह का ध्वनिक रनिंग गैग।

यह इतना पुन: प्रयोज्य क्यों है? ध्वनि अनुक्रम एकदम सही बैठता है: यह भावनात्मक रूप से स्पष्ट है (दर्द, भय, आश्चर्य), लेकिन साथ ही इतना विशिष्ट और आसानी से पहचाना जाने योग्य है कि जब आप इसे सुनते हैं तो यह काम करता है। सेट पर या संपादन में, आप विल्हेल्म चीख का सहारा लेते हैं जब आपको जल्दी से संकेत देना होता है कि कोई पात्र गिर रहा है, मारा जा रहा है, या कुछ अजीब हो रहा है — एक नया टेक खोजने या अतिरिक्त सिंक्रनाइज़ेशन के लिए लंबे समय तक इंतजार किए बिना। कम बजट वाले प्रोडक्शन के लिए यह लगभग एक उपहार था: मुफ्त, तुरंत उपलब्ध, और दर्शक इसे स्वीकार करते हैं क्योंकि उन्होंने इसे हजारों बार सुना है।

1980 और 90 के दशक में, विल्हेल्म चीख साउंड डिजाइनरों और संपादन सहायकों के लिए एक छिपी हुई हस्ताक्षर बन गई — इंस्टाग्राम युग से पहले एक तरह का ईस्टर एग। आपको यह रेडर्स ऑफ द लॉस्ट आर्क में, टॉय स्टोरी में, यहां तक कि टैरेंटिनो की फिल्मों में भी मिलेगा। निर्देशकों ने इसे जानबूझकर शामिल करना शुरू कर दिया, क्योंकि फिल्म प्रेमी इस संदर्भ को पहचानते थे। इसने चीख को ही एक कलात्मक चरित्र बना दिया: एक ध्वनि जो अपने आप में सचेत है।

आज, विल्हेल्म चीख लगभग शैलीगत जागरूकता का एक मार्कर बन गई है। यदि आप इसे अपनी फिल्म में उपयोग करते हैं, तो आप दर्शकों को संकेत देते हैं: मुझे पता है कि यह शैली साहित्य है। आप परंपराओं के साथ खेल रहे हैं, उनके खिलाफ नहीं। गंभीर, तल्लीन करने वाले प्रोडक्शन में? आप इसे बेहतर ढंग से टालें — वहां यह तुरंत कृत्रिम लगता है, चौथी दीवार को तोड़ता है। एक्शन, कॉमेडी, एनीमेशन में? वहां यह अभी भी काम करता है। यह एक ऐसा उपकरण बन गया है, जिसकी मात्र उपस्थिति ही एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है — न केवल आश्चर्य, बल्कि पहचान भी।