विटारामा

विटारामा 1950 के दशक के मध्य में एक मूलभूत समस्या के समाधान के रूप में उभरा: दर्शकों को वास्तव में दृश्य रूप से ही नहीं, बल्कि स्थानिक रूप से भी दृश्य में कैसे लाया जाए? यह प्रणाली तीन सिंक्रनाइज़्ड 35 मिमी कैमरों के साथ काम करती थी, जो समानांतर में रिकॉर्ड करते थे और बाद में तीन उचित रूप से व्यवस्थित प्रोजेक्टर पर चलाए जाने थे। इसका परिणाम एक छवि क्षेत्र था जो दर्शक के चारों ओर लगभग 146 डिग्री तक फैला हुआ था - क्लासिक सिनेमा प्रारूप से काफी चौड़ा, अनिवार्य रूप से एक क्षैतिज चारों ओर का अनुभव।

तकनीकी चुनौती महत्वपूर्ण थी: तीन कैमरों को पिक्सेल-सटीक रूप से सिंक्रनाइज़ किया जाना था, एक्सपोज़र, फ़ोकस और संपादन को निर्बाध रूप से जोड़ा जाना था। सेट पर, इसका मतलब सामान्य फिल्मांकन की तुलना में पूरी तरह से अलग कार्यप्रणाली थी। आप बस बाएं से दाएं स्वाइप नहीं कर सकते थे - प्रत्येक कैमरा अपने दृश्य कोण को कवर करता था, और तीन पट्टियों के बीच के कट को रणनीतिक रूप से रखा जाना था। संपादन में सबसे अधिक धैर्य की आवश्यकता थी: प्रत्येक फ्रेम को तीन पट्टियों पर सही होना था, यांत्रिक प्रोजेक्टर के साथ ध्वनि सिंक एक दुःस्वप्न था।

केवल कुछ ही प्रोडक्शन ने वास्तव में इस प्रारूप का उपयोग किया - सिनरमा, अधिक प्रसिद्ध प्रतिस्पर्धी प्रणाली, ने बाजार पर हावी रहा। विटारामा लगभग 1959 में गायब हो गया, बहुत महंगा, बहुत जटिल, बहुत कम सिनेमाघरों में उपयुक्त तकनीक थी। लेकिन सिद्धांत बना रहा: विसर्जन पैदा करने के लिए कई सिंक्रनाइज़्ड छवि धाराएँ। आज हम इसे IMAX प्रतिष्ठानों, VR प्रोडक्शन, सिम्युलेटर सिनेमाघरों में फिर से देखते हैं - केवल डिजिटल रूप से, कम यांत्रिक प्रयास के साथ।

कैमरामैन के रूप में हमारे लिए, विटारामा एक प्रूफ-ऑफ-कॉन्सेप्ट था: व्यापक स्वचालित रूप से बेहतर नहीं होता है यदि लॉजिस्टिक्स ध्वस्त हो जाते हैं। लेकिन सवाल खुद - मैं स्थानिक उपस्थिति कैसे बनाऊं - सीधे आधुनिक इमर्सिव प्रारूपों की ओर ले जाता है। जो लोग मल्टी-कैम सेटअप या रिग-आधारित प्रोडक्शन के साथ काम करते हैं, वे इन शुरुआती वाइडस्क्रीन अग्रदूतों के नक्शेकदम पर चलते हैं।