टोन, संरचना, माहौल के लिए फोटो या फिल्म संदर्भ — सिनेमाटोग्राफर और निर्देशक शूट से पहले और उसके दौरान इसका उपयोग करते हैं।
पहली क्लैप बजने से पहले, मीटिंग टेबल पर तस्वीरें, पेंटिंग्स, कभी-कभी दूसरी फिल्मों के अलग-अलग फ्रेम रखे होते हैं — यह विज़ुअल रेफरेंस (Leitbild) है। यह स्टोरीबोर्ड नहीं है और न ही कॉन्सेप्ट आर्ट। यह उस असहज सवाल का जवाब है: "यह कैसा दिखना चाहिए?" अस्पष्ट रहने के बजाय, इसे दिखाया जाता है। सिनेमैटोग्राफर और निर्देशक केवल तभी एक ही विज़ुअल भाषा बोलते हैं जब दोनों के दिमाग में एक ही तस्वीर हो।
व्यवहार में यह ऐसे काम करता है: आप तैयारी के दौरान तस्वीरों की एक सीरीज़ देखते हैं — शायद रोजर डीकिंस या नादिन लूपो की तस्वीरें, शायद कैरावैगियो की क्लासिक पेंटिंग्स भी। इन्हें कॉपी करने के लिए नहीं, बल्कि लाइटिंग, कलर पैलेट, डेप्थ-ऑफ-फील्ड की रणनीति को समझने के लिए। आप नोट करते हैं: "कठोर साइड लाइटिंग, बैकग्राउंड में बहुत सारा काला, परछाई-रोशनी के संक्रमण में चेहरे।" यह तकनीकी चर्चा का विकल्प नहीं है, लेकिन यह गलतफहमी को रोकता है। अगर आपका निर्देशक बाद में आपसे कहता है "यह बहुत नरम लग रहा है", तो आप तुरंत जान जाते हैं कि आपको विज़ुअल रेफरेंस पर वापस जाना होगा — आपकी याददाश्त पर नहीं।
यह सेट पर समय बचाता है जो स्पष्टीकरण के लिए बातचीत में खर्च होता। पहली लाइटिंग तब संयोग का परिणाम नहीं होती, बल्कि सोची-समझी होती है। मैं इमेज कंपोजीशन के लिए भी विज़ुअल रेफरेंस का उपयोग करता हूं: फ्रेम में कैरेक्टर कहां बैठा है? कितना करीब या दूर? हमें कितनी डेप्थ चाहिए? एक स्पष्ट विज़ुअल रेफरेंस के साथ, आप उस क्लासिक स्थिति से बचते हैं जहां पहले टेक के बाद निर्देशक कहता है: "यह वह नहीं है जो मैं सोच रहा था।"
महत्वपूर्ण: विज़ुअल रेफरेंस कोई जेल नहीं हैं। वे एक दिशा निर्धारित करते हैं, कोई पूर्ण नियम नहीं। शूटिंग लोकेशन का संदर्भ — मौजूदा रोशनी, उपलब्ध लोकेशन, बजट — हमेशा ठोस कार्यान्वयन को बदलता है। लेकिन सार वही रहता है। एक अच्छा विज़ुअल रेफरेंस कंपास की तरह होता है: यह दिशा दिखाता है, सटीक रास्ता नहीं। अनुभव के साथ, मूल विचार को धोखा दिए बिना, रेफरेंस और वास्तविकता के बीच तेज़ी से नेविगेट करने के लिए एक नज़र विकसित होती है।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Leitbild"?