वीडियो हेर्मेनेयुटिक्स

जो लोग सेट पर या एडिटिंग में काम करते हैं, वे इसे जानते हैं: आप एक कट देखते हैं और खुद से पूछते हैं कि निर्देशक या संपादक ने वास्तव में क्या कहा है - जो स्क्रिप्ट में लिखा है वह नहीं, बल्कि जो छवियां वास्तव में कहती हैं। वीडियो हर्मेन्यूटिक्स इस परत को उजागर करने का व्यवस्थित शिल्प है। यह फिल्म बनाने के बारे में नहीं है, बल्कि इसे एक पुराने पाठ की तरह पढ़ने के बारे में है: प्रत्येक फ्रेम, प्रत्येक कट, प्रत्येक ध्वनि ट्रैक एक संकेत बन जाता है जिसे डिकोड करने की आवश्यकता होती है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: आप संपादन कक्ष में बैठते हैं या कच्चे कट का विश्लेषण करते हैं और विशेष रूप से संपादन लय के बारे में पूछते हैं - कि यह विशेष शॉट 3 सेकंड के बजाय ठीक 2.5 सेकंड क्यों रहता है। छवि में संरचना के बारे में - कौन बाएं खड़ा है, कौन दाएं, और इसके माध्यम से कौन सी शक्ति गतिशीलता व्यक्त की जाती है। ध्वनि परतों के बारे में - कौन सा संगीत या कौन सी परिवेशी ध्वनि दृश्य कथनों का विरोध करती है या उन्हें रेखांकित करती है। कट किनारों के बारे में - एक हार्ड कट बनाम एक सॉफ्ट फेड दो पूरी तरह से अलग भावनात्मक सत्य बताता है। वीडियो हर्मेन्यूटिक्स आपको इसे केवल एक तकनीकी निर्णय के रूप में खारिज करने से रोकता है। यह हमेशा एक कथन निर्णय होता है।

यह इसे शुद्ध फिल्म निर्माण से अलग करता है: आप अब उत्पादन नहीं करते हैं, आप डिकोड करते हैं। आप अपने या दूसरों की सामग्री के एक महत्वपूर्ण दर्शक बन जाते हैं और स्पष्ट सामग्री (प्लॉट स्तर पर कहानी) और अव्यक्त सामग्री (दृश्य और श्रव्य संरचनाएं वास्तव में क्या व्यक्त करती हैं) के बीच अंतर करना सीखते हैं। व्यवहार से एक उदाहरण: एक फिल्म एक ऐसे व्यक्ति को दिखाती है जो शांति से बोलता है - लेकिन कट तेज हैं, कैमरा थोड़ा हिल रहा है, साउंडट्रैक बेसुरा है। वीडियो हर्मेन्यूटिक्स आपको बताता है: यह व्यक्ति शांत नहीं है। फिल्म आपको झूठ बोल रही है, और यही कहानी है।

संपादकों, डीओपी और निर्देशकों के लिए, यह विधि एक गुणवत्ता जांच बन जाती है: क्या मेरी फिल्म वास्तव में वही कहती है जो मैं कहना चाहता था? या कट, रंग और ध्वनियां मेरे इरादे को कमजोर करती हैं? वीडियो हर्मेन्यूटिक्स दृश्य और ध्वनि को फिर से जानबूझकर बनाने का शिल्प उपकरण है - अंतर्ज्ञान और तकनीकी डिफॉल्ट से परे।