फ़िल्मी हेर्मेनेयुटिक्स

फ़िल्मी हर्मेन्यूटिक्स

सेट पर और संपादन में हम लगातार इसके साथ काम करते हैं, बिना इसका नाम जाने: हर कट, हर कैमरा मूवमेंट, हर रंग तापमान के साथ हम फ़िल्म को अर्थों से भरते हैं - लेकिन उनमें से कोई भी अंतिम नहीं है। यही फ़िल्मी हर्मेन्यूटिक्स है। यह यह नहीं बताता कि फ़िल्म का क्या अर्थ है, बल्कि यह कि वह एक साथ कई अर्थ वहन कर सकती है और दर्शक को सक्रिय रूप से व्याख्या करनी होगी कि उसके सामने क्या हो रहा है।

एक साधारण शॉट लें: एक अभिनेता का पोर्ट्रेट, बैकलाइटिंग, संगीत खामोश, कट बहुत धीमा। दर्शक को यह नहीं बताया जाता कि यह व्यक्ति दुखी है, सपना देख रहा है या योजना बना रहा है - खुला कंपोजीशन उसे खुद व्याख्या करने के लिए मजबूर करता है। यह स्पष्टता की कमी नहीं है, बल्कि इरादा है। एक पटकथा लेखक लिखता है "जॉन खिड़की पर बैठा है" - लेकिन दृश्य प्रस्तुति कई समान रूप से मान्य व्याख्याएं उत्पन्न करती है: हानि, आशा, लालसा, तिरस्कार। सभी अचानक संभव हो जाते हैं। दर्शक निष्क्रिय उपभोक्ता से सक्रिय व्याख्याता बन जाता है।

व्यवहार में इसका मतलब है: आप अस्पष्ट रूप से काम कर सकते हैं। आपको हर भावनात्मक बारीकी को संगीत, अभिनय निर्देश या तेज कट के माध्यम से स्पष्ट करने की आवश्यकता नहीं है। दिगा वर्तोव, तारकोवस्की या डार्डन बंधु - वे सभी विलोपन, दृश्य अस्पष्टता पर भरोसा करते हैं। कैमरा अधिक देर तक रुकता है, संगीत नहीं आता, प्रदर्शन अजीब तरह से तटस्थ रहता है। इस खालीपन को दर्शक खुद भरता है। और ठीक यहीं अर्थ घटित होता है।

यह संपादन और ध्वनि डिजाइन पर भी लागू होता है। एक कट एक कारण श्रृंखला का सुझाव दे सकता है या उसे खुला छोड़ सकता है - दो चित्र अगल-बगल स्वचालित रूप से तार्किक संबंध का अर्थ नहीं रखते हैं। एक ध्वनि एक दृश्य को रेखांकित कर सकती है या उसे परेशान कर सकती है। यह बहु-मूल्यवान गुणवत्ता अस्पष्टता नहीं है - यह नियंत्रित खुलापन है। इसके लिए आपको शैलीगत आत्मविश्वास की आवश्यकता है: केवल वही जो जानता है कि स्पष्ट कथा क्या है, उसे सार्थक रूप से तोड़ सकता है। तकनीकी शिल्प - प्रकाश व्यवस्था, कंपोजीशन, संपादन लय - अस्पष्टता का उपकरण बन जाता है, न कि स्पष्टीकरण का।