समग्र कलाकृति

सेट पर आपको तुरंत पता चल जाता है जब कोई प्रोजेक्ट इस इरादे से शुरू होता है: कैमरा, साउंड, प्रोडक्शन डिज़ाइन — सभी एक-दूसरे के साथ नहीं, बल्कि एक ही औपचारिक भाषा बोल रहे होते हैं। डायरेक्टर ऑफ फोटोग्राफी सिर्फ़ शॉट नहीं लेता, साउंड हेड संगीत नहीं जोड़ता, प्रोडक्शन डिज़ाइनर सिर्फ़ सेट नहीं बनाता। हर तत्व एक आंतरिक तर्क का पालन करता है, जो पूरे को पूरा बनाता है।

व्यावहारिक रूप से इसका मतलब है: एडिटिंग में आपको पता चलता है, जब कोई शॉट अपने आप में सांस ले सकता है, क्योंकि साउंड-लैंडस्केप उसे दबाता नहीं है। संगीत शॉट्स पर नहीं बैठता — यह कैमरे की तरह ही कथात्मक गति का हिस्सा *है*। एक दृश्य का रंग प्रवाह परिवेश की ध्वनि-वक्रता के साथ सामंजस्य बिठाता है। यह संयोग नहीं है, यह शिल्प कौशल की सटीकता है: सभी पैरामीटर एक स्कोर की तरह एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाए जाते हैं। शॉट में एक गलत रंग तापमान केल्विन बाद में संपादन में पूरे ध्वनि स्तर को प्रभावित करता है — क्योंकि सब कुछ एक दूसरे से जुड़ा हुआ है।

मानक उत्पादन से अंतर: वहां अक्सर एक स्तर (अक्सर कथा या संगीत) हावी होता है, और बाकी सब उसके अधीन हो जाता है। समग्र कलाकृति में कोई पदानुक्रम नहीं होता है। केवल परिवेशी शोर के साथ एक शांत क्षण का वजन एक तेज, लयबद्ध रूप से संपादित अनुक्रम के बराबर होता है। पृष्ठभूमि में एक छाया का रंग कैमरे के चेहरे के करीब होने से वैचारिक रूप से कम महत्वपूर्ण नहीं है। फ्रेम का हर मिलीमीटर, हर डेसिबल की खामोशी, हर कटिंग विंडो कैलिब्रेटेड होती है।

इसके लिए प्रीप में क्रू से पूर्ण संरेखण की आवश्यकता होती है। आप कैमरा टीम के साथ न केवल फोकल लंबाई और प्रकाश व्यवस्था पर चर्चा करते हैं, बल्कि यह भी कि विज़ुअल डेप्थ ऑफ़ फ़ील्ड साउंड डिज़ाइन के ध्वनिक-स्थान-भ्रम के साथ कैसे मेल खाता है। आप कटर के साथ कटिंग रिदम पर संगीत की स्पंदन से अलग बात नहीं करते हैं। दृश्य डिजाइन और रंग सुधार को एक ही सौंदर्यवादी विश्वास में काम करना चाहिए।

परिणाम: दर्शक केवल *और* ध्वनि *और* संगीत को नहीं देखता है — वह एक सुसंगत कला वस्तु को देखता है, जिसमें वह अब यह भेद नहीं कर सकता कि उसमें से क्या कैमरा था और क्या संगीत। यह दावा है। सेट पर यह थकाऊ होता है, क्योंकि कोई शॉर्टकट नहीं होते। सिनेमा में हर चर्चा सार्थक होती है।