टेम्प म्यूजिक

आपको पहले कट में लेआउट-संगीत की आवश्यकता होती है, ताकि आपको पता चल सके कि आपकी फिल्म सांस ले रही है या नहीं। इसके बिना, आप मूक और बेजान लगने वाली छवियों के सामने बैठते हैं — और आप यह तय नहीं कर पाते कि कोई दृश्य तीन या सात सेकंड तक चलना चाहिए। लेआउट-संगीत आपका ढाँचा है: यह आपको लय, भावनात्मक चाप, मोड़ दिखाता है। आप उसके अनुसार काटते हैं, न कि इसके विपरीत।

व्यवहार में, यह इस तरह काम करता है — आप मौजूदा रचनाओं, फिल्म स्कोर या स्टॉक संगीत पुस्तकालयों से टुकड़े चुनते हैं और उन्हें कच्चे कट के नीचे रखते हैं। एक ड्रामा को शायद हिंडमिथ या रेडियोहेड-परीक्षित की आवश्यकता हो; एक एक्शन सीक्वेंस इलेक्ट्रॉनिक पल्स या ऑर्केस्ट्रल स्टैब्स के साथ काम करता है। संगीत को अंतिम होने की आवश्यकता नहीं है — यह एक अभिनेता है जो प्लेसहोल्डर की भूमिका निभाता है। कुछ संपादक तुरंत सही भावनात्मक आवृत्ति को हिट करने के लिए जानबूझकर प्रतिष्ठित स्कोर (हान जिमर के तहत नोलन, क्लासिक रॉकर के साथ स्कोर्सेसी) का उपयोग करते हैं। यह निर्देशक के साथ चर्चा बचाता है।

यह कब महत्वपूर्ण हो जाता है? निर्माता पूर्वावलोकन और परीक्षण स्क्रीनिंग में। संगीत के बिना एक फिल्म मनोवैज्ञानिक रूप से विफल हो जाती है — दर्शक महसूस नहीं कर पाते कि आपने क्या देखा। लेआउट-संगीत के साथ, वे तुरंत इरादे को समझते हैं। यह फाइनेंसर या वितरक के साथ आपका बिक्री बिंदु है। साथ ही, आपको पता होना चाहिए: संगीत रंग देता है। कट में एक बहुत चतुर स्कोर भी आपको गलतियों को छिपा सकता है। मैंने देखा है कि एक संपादन त्रुटि तभी ध्यान में आती है जब मूल स्कोर आता है और संगीत दरारों को पार नहीं करता है।

क्लियरेंस यहाँ महत्वपूर्ण नहीं है — यह प्रसारण नहीं है, केवल काम करने वाली सामग्री है। लेकिन उन टुकड़ों को ठीक से नोट करें जिनका आप उपयोग करते हैं (संगीतकार, ओपस, टाइमकोड)। यह बाद के संगीतकार को आपके टाइमिंग इरादे को समझने में मदद करता है। कुछ निर्देशक यह भी मांग करते हैं कि लेआउट-संगीत और मूल स्कोर एक साथ चलें ताकि संक्रमण का परीक्षण किया जा सके — यह जटिल है, लेकिन यह आपको तुरंत दिखाता है कि नया स्कोर कहाँ काम नहीं करता है। अंत में, लेआउट-संगीत को हटा दिया जाता है, लेकिन इसकी संरचना संपादन लय में बनी रहती है। इसके बिना, आपको यह संरचना कभी नहीं मिलती।