एडिटिंग में अस्थायी म्यूज़िक से भावनात्मक जुड़ाव — जो अक्सर फाइनल कम्पोज़िशन को स्वीकार करना मुश्किल बना देता है।
टेम्प ट्रैक (Temp Tracks) आमतौर पर रफ कट (Rohschnitt) चरण में 48 kHz/24 बिट पर टाइमलाइन में डाले जाते हैं और छवि और संवाद के साथ सिंक्रनाइज़ किए जाते हैं। उपयोग किए गए संगीत के टुकड़े आमतौर पर मौजूदा फिल्म संगीत पुस्तकालयों, शास्त्रीय रचनाओं या व्यावसायिक एल्बमों से आते हैं। एवीड मीडिया कंपोजर (Avid Media Composer) या एडोब प्रीमियर (Adobe Premiere) में, इन्हें अलग ऑडियो ट्रैक के रूप में बनाया जाता है, अक्सर बाद के संदर्भ के लिए टाइमकोड मार्करों के साथ। टेम्प संस्करण (Temp-Versionen) डिफ़ॉल्ट रूप से ProRes 422 या DNxHD में बर्न-इन टेम्प ट्रैक (eingebranntem Temp Track) के साथ प्रदर्शन के लिए निर्यात किए जाते हैं।
टेम्प संगीत (Temp Music) का व्यवस्थित उपयोग 1970 के दशक की शुरुआत में स्थापित हुआ, जब जॉर्ज लुकास ने "अमेरिकन ग्राफिटि" (American Graffiti) (1973) के लिए पहले से मौजूद पॉप गाने इस्तेमाल किए और उन्हें अंतिम फिल्म में बनाए रखा। स्टीवन स्पीलबर्ग ने "जॉज़" (Jaws) (1975) में शास्त्रीय संगीत के टुकड़ों को टेम्प ट्रैक के रूप में उपयोग करके इस प्रथा को मजबूत किया। "टेम्प लव" (Temp Love) शब्द को पहली बार 1987 में संगीत पर्यवेक्षक बड कार (Budd Carr) द्वारा प्रलेखित किया गया था। 1990 के दशक से पोस्ट-प्रोडक्शन के डिजिटलीकरण के साथ, समस्या बढ़ गई, क्योंकि टेम्प संगीत को अधिक आसानी से और सटीक रूप से उपयोग किया जा सकता था।
टेम्प लव (Temp Love) के क्लासिक उदाहरण कुब्रिक की "2001: ए स्पेस ओडिसी" (2001: A Space Odyssey) (1968) में देखे जा सकते हैं, जहाँ मूल रूप से प्लेसहोल्डर के रूप में इच्छित शास्त्रीय टुकड़े एलेक्स नॉर्थ (Alex North) द्वारा कमीशन किए गए मूल संगीत को बदलने के लिए थे। "एपोकैलिप्स नाउ" (Apocalypse Now) (1979) में, कोपोला ने एक नई रचना के बजाय वैगनर (Wagner) के "राइड ऑफ़ द वाल्कीरीज़" (Ritt der Walküren) को बनाए रखा। आधुनिक उदाहरण क्रिस्टोफर नोलन (Christopher Nolan) की फिल्मों में पाए जाते हैं, जहाँ हंस ज़िमर (Hans Zimmer) को अक्सर अन्य संगीतकारों के स्थापित टेम्प ट्रैक के खिलाफ काम करना पड़ता है। विशिष्ट वर्कफ़्लो यह है कि संगीतकार टेम्प संस्करण को संदर्भ के रूप में प्राप्त करते हैं, लेकिन अक्सर उन्हें इस संगीत दिशा को "भूलने" का काम सौंपा जाता है।
टेम्प लव (Temp Love) पहले से मौजूद संगीत (Source Music) के जानबूझकर उपयोग से इस मायने में भिन्न है कि यह मूल रूप से केवल अस्थायी था। एक विकल्प के रूप में, 2000 के दशक से स्टूडियो ने "टेम्प स्कोर" (Temp Scores) विकसित किए - विशेष रूप से टेम्प उद्देश्यों के लिए रचित, रॉयल्टी-मुक्त संगीत के टुकड़े। फ्रेम.आईओ (Frame.io) जैसे रिमोट सहयोग उपकरण (Remote-Collaboration-Tools) आज यह संभव बनाते हैं कि संगीतकारों को टेम्प लव (Temp Love) से बचने के लिए संपादन चरण के दौरान ही शामिल किया जा सके। कुछ प्रोडक्शन अब नियोजित मूल संगीत के मॉक-अप (Mock-ups) को टेम्प ट्रैक के रूप में उपयोग कर रहे हैं, जिससे बाहरी सामग्री के प्रति भावनात्मक जुड़ाव कम हो रहा है।
Temp Love beeinflusst meine Bildgestaltung indirekt, da ich bei Vorführungen der geschnittenen Szenen bereits eine bestimmte musikalische Stimmung mit den Bildern verknüpfe. Wenn später die finale Musik anders ausfällt, kann das meine ursprüngliche Bildrhythmus-Konzeption in Frage stellen. Besonders bei Musikvideos oder musikgetriebenen Sequenzen plane ich heute Kamerabewegungen bewusst flexibel, um verschiedene musikalische Interpretationen zu ermöglichen.
Ich kämpfe ständig gegen meine eigene Temp Love an, weil die vorläufige Musik während der monatelangen Schnittphase zur emotionalen DNA des Films wird. Mittlerweile lasse ich bewusst mehrere verschiedene Temp Tracks für dieselbe Szene schneiden, um nicht auf eine musikalische Lösung fixiert zu werden. Das hilft mir, dem Komponisten mehr kreative Freiheit zu geben und trotzdem die gewünschte emotionale Wirkung zu erreichen.
Temp Love kostet mich regelmäßig Zeit und Budget, weil Komponisten länger brauchen, um gegen etablierte Hörgewohnheiten des Teams anzuarbeiten oder wir teure Lizenzgebühren für die ursprünglich nur temporär gedachte Musik zahlen müssen. Ich plane heute 15-20% mehr Budget für Musikproduktion ein und setze auf frühe Komponisten-Beteiligung bereits in der Vorproduktion, um solche kostspieligen Richtungsänderungen zu vermeiden.
1. Zu welchem Department gehört „Temp Love"?
2. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
यह शब्दकोश Filmfarm पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा है — बजट-निर्माण (FilmBalance), एक उद्योग पत्रिका (FilmCircus) और क्रू-नेटवर्किंग (FilmCall, CrewMesh) के साथ। पूरी प्रोडक्शन के लिए एक साझा शब्दावली।