ध्वनि पोस्टप्रोडक्शन का मुख्य निरीक्षक जो सभी sound editors को समन्वित करता है और Pro Tools HDX सिस्टम में 100-400 इफेक्ट ट्रैक वाली परियोजनाओं का प्रबंधन करता है।
सुपरवाइजिंग साउंड एडिटर डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) जैसे प्रो टूल्स HDX सिस्टम के साथ 48 kHz/24-बिट पर 768 आवाजों तक काम करता है। वह परियोजनाओं को मानकीकृत ट्रैक समूहों में संरचित करता है: डायलॉग (16-32 ट्रैक), ADR (8-16 ट्रैक), फोलि (24-48 ट्रैक), साउंड इफेक्ट्स (100-400 ट्रैक) और एंबिएंस (20-60 ट्रैक)। कार्यस्थानों में 83 dB SPL पर कैलिब्रेटेड नियर-फील्ड मॉनिटर होते हैं, जो गुलाबी शोर के साथ और 7.1.4 डॉल्बी एटमॉस तक सराउंड लिसनिंग के साथ होते हैं। 90 मिनट की फीचर फिल्म के लिए विशिष्ट प्रोजेक्ट आकार 50-200 GB के बीच होते हैं।
यह पद 1977 में बेन बर्ट के "स्टार वार्स" पर काम के साथ अस्तित्व में आया, जब पहली बार एक साउंड डिजाइनर ने संगीत के अलावा सभी ध्वनि तत्वों की समग्र जिम्मेदारी संभाली। इससे पहले, साउंड इफेक्ट्स एडिटर और डायलॉग एडिटर इन कार्यों को समान रूप से साझा करते थे। 1981 में मोशन पिक्चर साउंड एडिटर्स गिल्ड ने आधिकारिक नौकरी का शीर्षक पेश किया। 1990 के दशक से सॉनिक सॉल्यूशंस जैसे सिस्टम के साथ डिजिटलीकरण ने रचनात्मक नियंत्रण को काफी बढ़ाया। 2010 से, डॉल्बी एटमॉस जैसी ऑब्जेक्ट-आधारित ऑडियो के लिए त्रि-आयामी ध्वनि पोजिशनिंग में अतिरिक्त विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है।
सुपरवाइजिंग साउंड एडिटर रैंडी थॉम ने "कास्ट अवे" (2000) के लिए 127 सटीक रूप से स्तरित प्राकृतिक एंबिएंस के माध्यम से 90 मिनट के संवाद-मुक्त द्वीप अनुक्रम को संरचित किया। "डनकर्क" (2017) के लिए, रिचर्ड किंग ने 340 ट्रैक का समन्वय किया, जिसमें 32 माइक्रोफोन के साथ एक साथ रिकॉर्ड किए गए व्यावहारिक विमान और जहाज की रिकॉर्डिंग शामिल थी। वर्कफ़्लो लॉक्ड कट से शुरू होता है, जिसमें 8-12 सप्ताह की संपादन शामिल होती है, और स्टेम-पृथक प्रीमिक्स में प्री-डब की तैयारी के साथ समाप्त होती है।
साउंड डिजाइनर के विपरीत, जो मुख्य रूप से नई ध्वनि दुनिया विकसित करता है, सुपरवाइजिंग साउंड एडिटर तकनीकी कार्यान्वयन और टीम नेतृत्व पर ध्यान केंद्रित करता है। री-रिकॉर्डिंग मिक्सर अंतिम मिश्रण पर ही शामिल होता है, जबकि पोस्ट प्रोडक्शन सुपरवाइजर सभी ट्रेडों का समन्वय करते हैं। 500,000 यूरो से कम के बजट में, एक साउंड एडिटर अक्सर दोनों भूमिकाएँ निभाता है। स्ट्रीमिंग प्रोडक्शन के लिए डायलॉग इंटेलिजेंस और ईबीयू आर128 (-23 LUFS) जैसे लाउडनेस मानकों में अतिरिक्त विशेषज्ञता की आवश्यकता होती है।
Ich plane Mikrofonpositionierungen bereits beim Dreh mit dem Supervising Sound Editor ab, besonders bei komplexen Steadicam-Fahrten oder Drohnenaufnahmen. Seine Vorgaben für Playback-Synchronisation und Raumton-Aufnahmen beeinflussen meine Lichtsetzung, da bestimmte Mikrofone nicht im Bild erscheinen dürfen. Bei VFX-lastigen Szenen stimme ich Framerate und Shutterwinkel mit ihm ab, damit spätere ADR-Sessions präzise synchronisierbar bleiben.
Ich entwickle bereits im Drehbuch-Stadium mit dem Supervising Sound Editor die akustische Dramaturgie, besonders für Sequenzen ohne Dialog oder mit komplexen Zeitebenen. Seine Expertise hilft mir, bestimmte emotionale Beats nicht visuell zu übererzählen, sondern dem Sound zu überlassen. In der Postproduktion entscheide ich basierend auf seinen Vorabmischungen über Schnitt-Änderungen, da Tonrhythmus oft wichtiger ist als Bildrhythmus.
Ein erfahrener Supervising Sound Editor kostet 8.000-15.000 Euro pro Woche, spart aber durch effiziente Teamkoordination oft 20-30% der Gesamtkosten für Tonpostproduktion. Ich buche ihn bereits in der Vorproduktion für Equipment-Planung und Studio-Reservierung, da verfügbare Mischplätze oft 6 Monate vorher ausgebucht sind. Seine Zeitschätzungen für ADR-Sessions und Re-Recording sind entscheidend für realistische Delivery-Termine an Verleiher oder Streaminganbieter.
1. Was beschreibt „Supervising Sound Editor" am besten?
2. Zu welchem Department gehört „Supervising Sound Editor"?
3. Wie viele verschiedene Fachperspektiven bietet dieser Eintrag?
यह शब्दकोश Filmfarm पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा है — बजट-निर्माण (FilmBalance), एक उद्योग पत्रिका (FilmCircus) और क्रू-नेटवर्किंग (FilmCall, CrewMesh) के साथ। पूरी प्रोडक्शन के लिए एक साझा शब्दावली।