क्ले एनिमेशन

आप अपना कैमरा तिपाई पर लगाते हैं, मॉनिटर से देखते हैं और अपने सामने रंगीन मिट्टी का एक पुतला देखते हैं। अब काम शुरू होता है: एक मिलीमीटर बाईं ओर, एक फोटो। फिर एक मिलीमीटर। फिर एक फोटो। यह क्ले एनिमेशन है - और यह सबसे धीमी, सबसे केंद्रित काम है जो आप मोशन डिज़ाइन में कर सकते हैं। जबकि आपके 3D सहकर्मी रेंडर फ़ार्म को खिला रहे होते हैं, आप यहाँ बैठे होते हैं और रंगीन ढेलों को छोटे-छोटे कदमों में आगे बढ़ाते हैं। प्रति सेकंड फिल्म के लिए आपको 24 अलग-अलग शॉट्स की आवश्यकता होती है। एक मिनट का एनिमेशन = 1440 तस्वीरें। आधा घंटा - आप इसके बारे में सोचना भी नहीं चाहते।

सेट पर अभ्यास डिजिटल एनिमेशन से मौलिक रूप से भिन्न है: मिट्टी भौतिक रूप से मौजूद रहती है, प्रकाश व्यवस्था स्थिर रहती है, कैमरा हिलता नहीं है। इसका मतलब यह भी है: गलतियाँ घातक होती हैं। यदि आपको फ्रेम 847 पर पता चलता है कि चरित्र की बांह की मुद्रा सही नहीं है, तो आप बस फिर से शुरू नहीं करते हैं - आपको वापस जाना होगा और सैकड़ों फ्रेम को फिर से बनाना होगा या गलती के साथ जीना होगा। सामग्री स्वयं एक चुनौती बन जाती है: मिट्टी सूख जाती है, लोच खो देती है, तेज रोशनी में रंग बदल जाती है। आपको विशेष एनिमेशन क्ले - आमतौर पर प्लास्टिकिन - की आवश्यकता होती है, जो घंटों तक लगातार स्थिरता बनाए रखती है। सस्ता स्कूल क्ले? भूल जाओ।

आज क्ले एनिमेशन कहाँ चमकता है: हस्तनिर्मित आकर्षण के साथ चरित्र-संचालित कहानियाँ। Aardman या Laika जैसे स्टूडियो पुनरुत्पादनीय आंदोलनों को सक्षम करने के लिए मिट्टी के नीचे जटिल रिग, स्टील कंकाल और स्टॉप-मोशन आर्मेचर बनाते हैं। बनावट और जैविक रूप - आप इसे किसी भी अच्छे 3D रेंडरर से प्राप्त नहीं कर सकते। एक क्ले चरित्र अलग तरह से सांस लेता है, अधिक गर्म दिखता है। यही कारण है कि यह तकनीक विलुप्त नहीं हुई है, भले ही यह अक्षम हो।

आपका उपकरण: तिपाई, मैनुअल रिमोट शटर (ऑटोफोकस नहीं), निरंतर एलईडी प्रकाश व्यवस्था या डिफ्यूज़र के साथ हैलोजन, और धैर्य। बहुत धैर्य। संपादन तब तक नहीं होता जब तक कि सभी फ्रेम बॉक्स में न हों - क्ले एनिमेशन में "मैं इसे अगले हफ्ते फिर से अलग तरह से शूट करूंगा" जैसा कुछ नहीं है। आप आज जो रिकॉर्ड करते हैं, वह इतिहास है।