अलग ऑडियो ट्रैक—संवाद, वातावरण, संगीत, प्रभाव अलग-अलग चैनलों में। सटीक मिक्स नियंत्रण और दृश्य दर दृश्य लचीलापन।
एडिटिंग रूम या मिक्सिंग कंसोल में, व्यवस्था के बिना कुछ भी काम नहीं करता है — जो ध्वनि सामग्री को अलग, कार्यात्मक रूप से परिभाषित ट्रैकों में विभाजित करता है, वह ध्वनि अनुभागों के साथ काम करता है। यह सिर्फ संगठनात्मक काम नहीं है, बल्कि किसी भी पेशेवर मिक्स का आधार है। आप संवाद को अपने स्वयं के ट्रैक पर रखते हैं, वातावरण को दूसरों पर, संगीत और प्रभाव को अलग से बगल में। प्रत्येक अनुभाग को उसके अपने नियम मिलते हैं: संपीड़न, EQ, पैन, स्तर — सब कुछ स्वतंत्र रूप से।
व्यवहार में यह जल्दी से दिखाता है कि यह अपरिहार्य क्यों है। तीन अभिनेताओं के साथ एक टीवी स्पॉट में, आप एक वायुमंडलीय ट्रैक को छुए बिना प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से ठीक कर सकते हैं। फीचर फिल्म में, आप संगीत को पूरी तरह से बंद कर देते हैं, जबकि आप संवाद को स्वचालित करते हैं और प्रतिध्वनि को समायोजित करते हैं — बिना किसी झंझट के। विशेष रूप से सिनेमा में अंतिम मिक्स में इसका लाभ दिखाई देता है: मिक्सर को वास्तविक समय में प्रत्येक परत तक पहुंच की आवश्यकता होती है। संगीत अचानक 2 dB बहुत जोर से हो सकता है — अलग-अलग पटरियों के साथ एक सेकंड का मैनुअल काम, एक नया रिकॉर्डिंग नहीं।
हम आम तौर पर इस तरह से संरचना करते हैं: संवाद ट्रैक (अक्सर कई बार, वक्ताओं की संख्या के आधार पर), वातावरण चैनल (कमरा, हवा, प्रतिध्वनि), प्रभाव परत (फोली, ध्वनि प्रभाव, धातु की आवाज़), संगीत ट्रैक। अधिक जटिल परियोजनाओं के साथ, यह विस्तृत हो जाता है — पैर-फोली हाथ-फोली से अलग, यातायात प्रकृति-वायुमंडल से अलग। कुछ मिक्सर एक सुरक्षा चैनल भी जोड़ते हैं, जिस पर सभी ट्रैक एक साथ समूहित होते हैं, ताकि त्वरित संदर्भ तुलना की जा सके।
यह अवधारणा ध्वनि डिजाइन सोच में भी वापस आती है: परत। प्रत्येक परत कुछ कहती है, उसका वजन होता है, आवृत्ति चरित्र होता है। एक दृश्य का मनोवैज्ञानिक प्रभाव उनके बीच संतुलन से उत्पन्न होता है। एक चेहरे के क्लोज-अप को स्पष्ट, ठीक से नियंत्रित संवाद की आवश्यकता होती है — वायुमंडलीय अनुभाग पीछे हट जाता है। एक परिदृश्य का चौड़ा शॉट उन ध्वनि अनुभागों से जीवित रहता है जो एक साथ वातावरण बनाते हैं। इस विभाजन के बिना, सब कुछ एक साथ मिल जाता है।
डिजिटल मिक्सिंग कंसोल और DAW ने इस कार्यप्रणाली को मानक बना दिया है — पहले, एनालॉग स्टूडियो में, टेप रील प्रबंधन बहुत अधिक कठिन था। आज यह एक शिल्प है: सही ढंग से समूहीकृत, लेबल किया गया, रंगा हुआ (रंगीन कोडिंग बहुत मदद करती है), मिश्रण पारदर्शी हो जाता है। नौसिखिए अक्सर सोचते हैं कि सब कुछ एक ट्रैक पर डालना समय बचाता है। विपरीत होता है — सही वर्कफ़्लो में, ध्वनि अनुभाग दिनों को बचाते हैं।
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क्विज़
1. Zu welchem Department gehört „Klangabschnitte"?