घर वापसी फ़िल्म

1945 के बाद, लाखों पश्चिम जर्मन सैनिक और युद्धबंदी सोवियत, अमेरिकी और ब्रिटिश शिविरों से घर लौटे - शारीरिक रूप से टूटे हुए, भावनात्मक रूप से परेशान, एक ऐसे देश में जिसे वे पहचान नहीं पाए। सिनेमा ने इस वापसी को अपना विषय बनाया, लेकिन एक विजय फिल्म के रूप में नहीं। 'हाइमकेहरर' (घर लौटने वाला) एक टूटा हुआ आदमी था जो तबाह शहरों और टूटे हुए परिवारों में पहुँचा। वोल्फगैंग लिबेनेग, हेल्मुट कौटनर और वोल्फगैंग स्टाउड्टे जैसे निर्देशकों ने इसमें एक फिल्म भाषा की पहचान की: शोर के बजाय खामोशी, संवाद के बजाय नज़रें, कार्रवाई के बजाय स्थानिक भटकाव।

फिल्में अव्यक्त कथन के माध्यम से काम करती हैं। हाइमकेहर (1948) या स्ट्रासेनबान नुर 13 (1946) देखें - कैमरा एक आदमी का उसके पूर्व घर में पीछा करता है, और बेचैनी उस बात से पैदा होती है जो वह नहीं कहता। परिवार इंतजार कर रहा है, पत्नी ने खुद को फिर से व्यवस्थित कर लिया है, बच्चे उसे नहीं जानते। दृश्य नाटकीयता स्थानिक अलगाव से जीवित रहती है: गहरे फोकस शॉट जो हाइमकेहरर को उसके पूर्व परिचित स्थानों में छोटा बनाते हैं, चेहरों पर लंबे शॉट जो मुड़ जाते हैं। यह नियोरियलिज्म नहीं है - यह एक आंतरिक पतन का ठंडा, मनोवैज्ञानिक मानचित्रण है।

औपचारिक रूप से शैली रूढ़िवादी थी। मूक फिल्म शिल्प परंपरा में, संगीत के साथ संयम से, संपादन के साथ संयम से फिल्माया गया। लेकिन यह तपस्या ही थी जिसने फिल्मों को इतना प्रभावी बनाया। अपराध - हाइमकेहरर का नाजी अतीत, उसकी अनुगामी, शायद इससे भी बदतर - को संरचनात्मक रूप से बाहर रखा गया है। इसके बजाय, हम देखते हैं: घाव। अलगाव। हाइमकेहरर पीड़ित और अपराधी दोनों है, लेकिन फिल्में यह नहीं कहतीं। वे केवल लक्षण दिखाती हैं।

1950 के दशक में शैली धीरे-धीरे समाप्त हो गई, मेलोड्रामा और विकास फिल्मों में वाष्पित हो गई। लेकिन ऐतिहासिक आघात को आकार लेने के बिना बातचीत करने के लिए एक सिनेमाई रणनीति के रूप में, हाइमकेहरर-फिल्म एक सबक बनी हुई है: मौन को कैसे फिल्माया जाए, स्थान और अनुपस्थिति कैसे बताएं, एक कैमरा बिना निर्णय के कैसे देखता है। सेट पर, ऐसी दृश्यों को न्यूनतमवाद के माध्यम से विकसित किया जाता है - फिल्मांकन के दौरान कोई संगीत नहीं, बहुत लंबे टेक, प्रकाश व्यवस्था को अलगाव को वहन करना चाहिए।