साइकेडेलिक फ़िल्म

1960 के दशक में उभरी दृश्य तकनीकों ने, जो स्क्रीन पर चेतना की बदली हुई अवस्थाओं को चित्रित करने के लिए थीं, सिनेमाई औजारों के एक क्रांतिकारी पुनर्गठन की मांग की। कहानी कहने के लिए नहीं - बल्कि एक आंतरिक अनुभव को बाह्यीकृत करने के लिए। संपादन कक्ष एक दवा बन गया: ओवरले, रंग ओवरड्राइव, समय का खिंचाव, परतों का गुणन। कैमरा अपनी दस्तावेजी प्रकृति के विरुद्ध काम करता था, संपादन शास्त्रीय वाक्य रचना के विरुद्ध। स्टैन ब्रैकेग ने स्वयं फिल्म स्टॉक को खरोंचा, कीथ एंगर ने एक चित्रकार की तरह रंगों की रचना की, डोनाल्ड कैमेल और निकोलस रोग ने मनोवैज्ञानिक टुकड़ों में निरंतरता को तोड़ दिया - त्रुटियों के रूप में नहीं, बल्कि रचनात्मक सिद्धांत के रूप में।

सेट पर इसका मतलब था: शूटिंग शेड्यूल के बजाय प्रयोगात्मक व्यवस्था। कैमरा अक्सर स्थिर रहता था या दोहराव से चलता था, प्रकाश व्यवस्था को रंगीन फिल्टर, प्रोजेक्शन, जानबूझकर ओवरड्राइव के साथ ओवरले किया जाता था। ऑप्टिकल प्रिंटर में - जो केंद्रीय कार्यशाला थी - प्रभाव तब मल्टीपल एक्सपोज़र, मास्क और फेड के माध्यम से बनाए जाते थे। कोई CGI नहीं, कोई प्लगइन नहीं: शुद्ध ऑप्टिकल वास्तुकला। परिणामों का भविष्यवाणी करने में सक्षम होना आवश्यक था, क्योंकि प्रयोग केवल तैयार प्रिंट में ही दिखाई देता था।

साइकेडेलिक फिल्म एक शैली से अधिक धारणा को ही दिखाने की एक विधि थी। गैर-रैखिक कथा मनमानी से नहीं, बल्कि चेतना के तर्क से उत्पन्न हुई - तंत्रिका प्रक्रियाओं के प्रतिबिंब के रूप में छलांग, लूप, ओवरले। इसने इसे शुद्ध प्रयोगात्मक फिल्म से अलग किया, जो अमूर्त रह सकती थी। यहाँ लक्ष्य हमेशा आंतरिक दुनिया का अनुकरण करना था। असेंबल-कंपोज़िशन और फाउंड-फूटेज सौंदर्यशास्त्र जैसी तकनीकों से संबंधित, लेकिन अपनी ऊर्जा के साथ।

अभ्यासकर्ताओं के लिए इसका मतलब है: साइकेडेलिक प्रक्रियाएं तभी काम करती हैं जब छवि डिजाइन, संपादन गति और रंग पैलेट एक साथ संतुलन बनाते हैं - बहुत अधिक कलात्मक लगता है, बहुत कम शक्ति खो देता है। 1960 के दशक के काम आज भी संपादन कक्षाओं में अध्ययन की वस्तु हैं, क्योंकि वे दिखाते हैं कि लय और विरूपण एक सम्मोहक शक्ति कैसे उत्पन्न करते हैं जिसे केवल ऑप्टिकल प्रभाव प्राप्त नहीं कर सकते।