चेतना-प्रवाह फिल्म

आप एडिटिंग में बैठे हैं और आपके पास एक अभिनेत्री का रॉ फुटेज है, जो घूर रही है, जबकि उसकी आवाज़ उछल रही है - उसकी माँ से एक गाने तक, एक सपने तक, एक याद तक। कोई ट्रांज़िशन नहीं, कोई तर्क नहीं। यह चेतना-प्रवाह फिल्म है: दिमाग के अंदर को बाहर लाना। यह नहीं कि किरदार क्या करता है, बल्कि उसका दिमाग कैसे काम करता है - खंडित, साहचर्य, समय में बंटा हुआ।

मनोवैज्ञानिक नाटक के विपरीत, जो भावनाओं की व्याख्या करता है, चेतना-प्रवाह फिल्म सीधे तौर पर मानसिक अराजकता को दिखाती है। आप कथानक के तर्क के अनुसार संपादन नहीं करते, बल्कि मानसिक छलांगों के अनुसार करते हैं। फ्रेम में एक वस्तु एक कट को पूरी तरह से अलग समय, एक अलग स्थान पर ट्रिगर करती है। ध्वनि और छवि को सिंक्रनाइज़ होने की आवश्यकता नहीं है - ओवरलैपिंग आवाज़ें, एसिंक्रोनस संगीत, वॉयस-ओवर जो संपादन के साथ संघर्ष करता है। क्लासिक संपादन नियम (एक के बाद एक) यहाँ काम नहीं करता है। इसके बजाय, आप समकालिकता के साथ काम करते हैं - एक साथ कई विचार धाराएँ दृश्य रूप से मौजूद होती हैं।

सेट पर इसका मतलब है: आपको ऐसी सामग्री की आवश्यकता है जो बिना किसी कार्रवाई के आंतरिकता को व्यक्त करे। खालीपन में घूरना। बाधित हरकतें। ओवरलैपिंग स्थान। संपादन में, आप इन टुकड़ों को साहचर्य पैटर्न के अनुसार एक साथ रखते हैं - कालानुक्रमिक रूप से नहीं, कारण के अनुसार नहीं। एक आँख का क्लोज-अप, बिना किसी ट्रांज़िशन स्पष्टीकरण के, एक झील के पक्षी-दृश्यों में बदल सकता है। दर्शक समझेंगे: यह कोई गलती नहीं है, यह किरदार की विचार संरचना है।

व्यावहारिक रूप से, आपको कथात्मक साहस की आवश्यकता है। दर्शक भ्रमित होंगे - यह जानबूझकर है। आप दोहराए जाने वाले रूपांकनों, रंगों, संगीत संकेतों पर भरोसा करते हैं जो एक अवचेतन तर्क बनाते हैं, जिसे तर्कसंगत अर्थ बनाने की आवश्यकता नहीं है। वॉयस-ओवर कथा से अंतर के बारे में सोचें: वहाँ, किरदार अपने विचारों के बारे में बोलता है। यहाँ, वे आपको दिखाए जाते हैं, अव्यवस्थित और अनफ़िल्टर्ड। संपादन स्वयं मनोविज्ञान है।