पेनी आर्केड

1890 के दशक में, अमेरिकी और यूरोपीय शहरों में छोटी, तंग जगहें यांत्रिक चमत्कारों से भरी हुई थीं - जिन्हें पेनी आर्केड कहा जाता था। एक सेंट, बाद में एक निकल के लिए, आप एक पीपहोल में देख सकते थे, एक छोटा दृश्य देख सकते थे, एक संगीत सुन सकते थे, या अपना वजन माप सकते थे। ये हॉल सिनेमा नहीं थे, लेकिन न ही वे केवल मनोरंजन के स्थान थे। वे मेले के तंबू और संगठित फिल्म थिएटर के बीच का संक्रमणकालीन स्थान थे, जो 1905 के बाद ही व्यापक रूप से उभरा।

फिल्म इतिहास के दृष्टिकोण से, यहाँ महत्वपूर्ण बात हुई: चलती छवि का मुद्रीकरण जनता के लिए सुलभ हो गया। एक मजदूर कुछ सिक्कों में तीन से चार मिनट का मनोरंजन खरीद सकता था - एक पीछा करने का दृश्य, एक नृत्य दृश्य, एक वृत्तचित्र तमाशा। प्रोजेक्टर का तकनीकी नवाचार गौण था; व्यावसायिक मॉडल प्राथमिक था। आप प्रति देखने के लिए भुगतान करते थे, न कि हॉल में प्रवेश के लिए। इसने विस्फोटक प्रसार को जन्म दिया। जहाँ भी कोई दुकान, रेलवे स्टेशन हॉल, या होटल का गलियारा जगह प्रदान करता था, वहाँ मशीनें लगा दी जाती थीं। सिनेमा बाद में उभरे - इस अनियंत्रित बुनियादी ढांचे को एक छत के नीचे लाने और इसे पेशेवर बनाने का एक प्रयास।

इसके पीछे का विचार आज भी व्यावहारिक रूप से प्रासंगिक है: कम प्रवेश बाधा, कम ध्यान अवधि, उच्च टर्नओवर। पीपहोल फिल्म को तुरंत आकर्षित करना पड़ता था, धीमा नहीं हो सकता था, आख्यान की आवश्यकता नहीं थी - केवल दृश्य तमाशा। इसने शुरुआती फिल्म कट्स, गति, और तेजी की एक पूरी सौंदर्यशास्त्र को आकार दिया। बाद में, स्ट्रीमिंग युग में, हम इस तर्क को फिर से पहचानते हैं: थंबनेल, तीन सेकंड का ध्यान, स्किप बटन। यह डिजिटल रूप में पेनी आर्केड सोच है।

पटकथा लेखकों और संपादकों के लिए, विरासत एक चेतावनी भी है: हर नवाचार बुरा नहीं होता, सिर्फ इसलिए कि यह ध्यान को खंडित करता है। पेनी आर्केड ने एक दर्शक वर्ग बनाया जो बाद में सिनेमा हॉल में लंबी, जटिल कथाओं के लिए तैयार था। वे सिनेमा जाने वालों के लिए स्कूल थे। और वे दिखाते हैं कि सफलता अक्सर वहीं से शुरू होती है जहाँ प्रवेश शुल्क इतना कम होता है कि अस्वीकृति अब अस्तित्वगत निर्णय नहीं रह जाता है।