अभिनेता का विरोधाभास

अभिनेता एक अनसुलझी समीकरण के सामने खड़ा होता है: उसे एक साथ उपस्थित और गायब रहना होता है। यह तनाव किसी भी वास्तविक अभिनय प्रदर्शन के मूल में निहित है - और इसे सैद्धांतिक रूप से हल नहीं किया जा सकता है, केवल शिल्प कौशल से प्रबंधित किया जा सकता है।

जो कोई भी निर्देशक के रूप में काम करता है, वह सेट पर तुरंत इसे महसूस करता है। कलाकार केवल चरित्र में खुद को खो नहीं सकता है - तब हम उसके पीछे के व्यक्ति, उपस्थिति, प्रामाणिकता को खो देते हैं। इसके विपरीत: जो लगातार दिखाई देता रहता है, खुद को देखता रहता है, वह बनावटी और कृत्रिम लगता है। दर्शक प्रयास को महसूस करता है। समाधान एक या दूसरे दिशा में नहीं है, बल्कि दोनों ध्रुवों के बीच नियंत्रित तनाव में है।

व्यवहार में, इसका मतलब है: एक अच्छे अभिनेता को एक साथ आंतरिक स्वतंत्रता और बाहरी नियंत्रण की आवश्यकता होती है। वह भावनात्मक सत्य से प्रेरित होकर सुधार करता है - यह चरित्र के साथ पहचान है - लेकिन वह ठीक-ठीक जानता है कि कैमरा कहाँ है, वह किस प्रकाश किनारे को पार नहीं कर सकता है, अगला निशान कहाँ है। उसी क्षण, वह दृश्य को जीता है और खुद को देखता रहता है। कुछ इसे 'दोहरा सचेतन' कहते हैं, अन्य 'नियंत्रित उपस्थिति' कहते हैं।

निर्देशक इस प्रक्रिया का समर्थन या उसे बाधित कर सकता है। जो बहुत अधिक तकनीकी निर्देश देता है ('दो कदम बाएं, लैंप पर देखो'), वह आंतरिक सत्य को दबा देता है। जो केवल भावनात्मक रूप से काम करता है और तकनीकी वास्तविकताओं को नजरअंदाज करता है, वह कुछ सच्चा, लेकिन अनुपयोगी प्राप्त करता है। सबसे अच्छा काम तब होता है जब अभिनेता जानता है कि चरित्र किसके लिए लड़ रहा है और वह क्या महसूस करता है - और निर्देशक बाहरी रूप को यथासंभव तरल बनाता है, ताकि यह आंतरिक सत्य चमक सके।

विरोधाभास बना रहता है। लेकिन यह एक उत्पादक विरोधाभास है - ठीक यहीं पर ये दो ताकतें आपस में रगड़ती हैं, वह तनाव पैदा होता है जिसे दर्शक महसूस करता है। एक अभिनेता जो इस विरोधाभास को सहन नहीं कर सकता, वह या तो बचकाना या बनावटी हो जाएगा। एक अभिनेता जो इसे महारत हासिल करता है, वह अविस्मरणीय हो जाएगा।