सहायक अभिनेता

सहायक अभिनेताओं का चयन यह तय करता है कि कहानी सांस लेगी या दम घुट जाएगा। आपको ऐसे अभिनेताओं की आवश्यकता है जो नायक को नुकसान पहुंचाए बिना अपने दृश्यों को भर सकें - और यहीं यह मुश्किल हो जाता है। एक मजबूत सहायक अभिनेता दृश्य चुरा सकता है यदि आप सावधान नहीं हैं। यह हमेशा बुरा नहीं होता है, लेकिन यह जानबूझकर होना चाहिए, गलती से नहीं।

कास्टिंग में भूमिका के आकार से ज्यादा उसके कार्यात्मक स्पष्टता पर ध्यान दिया जाता है। एक सहायक अभिनेता का आमतौर पर एक विशिष्ट कार्य होता है: नायक को चुनौती देना, एक भावनात्मक मोड़ लाना, जानकारी देना या कहानी को एक नई दिशा में ले जाना। आपको ऐसे व्यक्ति की आवश्यकता है जो इस कार्य को समझता हो और अपने दृश्यों को एकल नाटक में बदलने की कोशिश न करे। मैंने देखा है कि पुलिसकर्मी या चिकित्सक की एक सहायक भूमिका ने पूरी गतिशीलता को तोड़ दिया क्योंकि अभिनेता ने नायक के प्रश्न का उत्तर देने के बजाय बहुत अधिक आंतरिक दुनिया खेली।

समय का आयाम कम करके आंका गया है। सहायक अभिनेता कब दिखाई देता है? कितनी देर तक? फिल्म की किस भावनात्मक स्थिति में? एक गुरु जो बहुत जल्दी बहुत प्रभावशाली हो जाता है, नायक के विकास के लिए जगह छीन लेता है। एक खलनायक जो बहुत देर से दिखाई देता है, उसका प्रभाव कम हो जाता है। आप इन प्रवेशों की योजना कट की तरह बनाते हैं - प्रत्येक उपस्थिति को कट लय का समर्थन करना चाहिए, तोड़ना नहीं।

सेट पर इसका मतलब है: पहले टेक से पहले स्पष्ट निर्देशन। अमूर्त नहीं, बल्कि ठोस - "आप यहां प्रश्न हैं, उत्तर नहीं" या "आपकी अधीरता इस दृश्य का विषय है"। अच्छे सहायक अभिनेता तुरंत समझते हैं कि वे कहानी नहीं बता रहे हैं, बल्कि कहानी को उत्प्रेरित कर रहे हैं। जब ध्यान कहीं और होता है तो वे कभी भी अंदर की ओर नहीं खेलते हैं। और यदि आप उन्हें संपादन चरण में स्क्रिप्ट में परिकल्पित से अधिक जगह देते हैं, तो यह पूरी तरह से जानबूझकर होता है - क्योंकि उनकी उपस्थिति काम करती है। अन्यथा, आप संक्रमण संवाद पर समाप्त होते हैं जिसे आप बाद में छोटा कर देंगे।